Знакомые могут извлечь уроки из напитков из LoftOpera
Сцена из оперы Верди "Дон Карло". (Фото: Кен Ховард / Метрополитен-опера)
Никто не хочет проводить три или четыре часа своей жизни, сидя на посредственном оперном представлении, особенно если учесть, сколько стоят билеты в наши дни. Но посредственный означает «средний», поэтому, если говорить по статистике, если вы много ходите в оперу, это означает, что вам придется чаще сталкиваться с посредственными выступлениями. Тебе ведь нужно много лягушек целовать?
Поэтому, когда на прошлой неделе две совершенно разные постановки итальянской оперы оказались на самом деле намного лучше, чем они выглядели на бумаге, это было больше, чем сюрприз: это было что-то вроде откровения.
Возрождение грандиозной трагедии Верди «Дон Карло» в Метрополитене 30 марта занимало последнее место в моем списке приоритетов на весенний сезон. Когда Метрополитен в последний раз поставил эту оперу два сезона назад, это была небрежная, скучная неразбериха, шесть главных ролей в основном недооценены, и, что еще хуже, Лорин Маазель дирижировал великолепной партитурой как набором вариаций на панихиду.
Большая часть актерского состава вернулась в этом году, единственным серьезным обновлением стал дирижер Янник Незе-Сеген, известный с тех пор, как он провел премьеру этого спектакля еще в 2010 году - точное и страстное исполнение.
Дирижирование г-на Незе-Сегена было более чем просто превосходным в ночь открытия этого пробуждения в понедельник: оно было великолепным. Он подошел к задаче интерпретации Дона Карло не как звездного солиста, а скорее как превосходного лидера группы, вдохновляя сольных певцов, хор и даже иногда непокорный оркестр Met, чтобы они выкладывались на максимум. Его дирижирование отличается скромностью: у него нет «торговой марки», как, скажем, восторженная свобода темпа Даниэля Гатти или архитектурная точность Кристиана Тилеманна. Вы слышите не мистера Незе-Сегена, а просто Верди, прекрасно сфокусированного и изображенного в самом лестном свете.
Однако в нескольких ключевых местах оперы он обнаружил отличительную и захватывающую музыкальную чувствительность. Например, в дуэте «Io vengo a domandar grazia alla mia Regina» царица Элизабетта, связанная долгом, показывает, что до сих пор испытывает нежные чувства к своему пасынку дону Карло. Гиперчувствительный молодой человек падает в обморок, и Верди изображает момент в оркестре с внезапной сменой тональности, бормотанием струнных и страстным арпеджио деревянных духовых инструментов. Мистер Незе-Сеген нашел в этом пышном отрывке нечто новое и тревожное: музыка, казалось, эротично дрожала и пульсировала, как отрывок из «Тристана и Изольды».
Благодаря удивительной способности этого маэстро к партнерству с певцами фразировка и динамика всегда звучали спонтанно, но никогда не неточно. Элизабетта (Барбара Фриттоли) - это пережиток возрождения Маазеля, когда ее потрепанный голос граничил с неслышимым. Мистер Незе-Сеген, однако, ухватился за ее изысканную музыкальность, скрывая ее вокальные недостатки за счет более быстрого темпа и чувствительного смягчения динамики. Даже в величественной арии «Tu che la vanità» в последнем акте, которую мисс Фриттоли больше не должна пробовать, ей и мистеру Незе-Сегену удалось создать что-то изумительно поэтичное.
Под руководством молодого маэстро бас-ветеран Ферруччо Фурланетто нашел свежую, резкую горечь в музыке короля Филиппа, а Дмитрий Хворостовский пел с необычным для него самоанализом, как идеалистический друг Карло Поса, не приглушив блеска своего гладкого баритона. (Не думаю, что когда-либо слышал более совершенную ноту, чем его высокая фа в конце первой тюремной арии, мерцающая жемчужина меццо-фортепиано.)
Если меццо Екатерины Губановой показалось пламенной принцессе Эболи пустяком, то гибкая красота ее тона и сверкающая колоратура в «Покрове песни» вызывали у героини необходимый гламур. Даже обычно непослушный Джеймс Моррис каким-то образом заставил свой голос соответствовать своей единственной сцене в роли Великого инквизитора, исполненной с покоем, рожденным полной уверенностью.
Заглавный персонаж - роль, которую сложно воспроизвести, Гамлет - титулованный подросток, и музыкально оформлена. The Met пригласил Ёнхуна Ли, высокого красивого мужчину с большим красивым тенором, который на момент слушания остается удивительным сырьем в поисках некоторого смысла того, о чем он поет.
Менее убедительной оказалась мрачная постановка Николаса Хитнера, в которой певцы по большей части предоставлены сами себе. Мисс Фриттоли сымпровизировала несколько элегантных жестов руками, и господа Фурланетто и Хворостовский энергично схватились за свои груди. Но как театральная постановка мелодрамы о супружеской неверности, предательстве, политической революции и множественных убийствах этот дон Карло оставался непростительно вежливым.
Позднее на этой неделе такая изысканность не омрачила презентацию совсем другой оперной труппы. В субботу вечером труппа LoftOpera вторглась в LightSpace, студию фотографов на окраине Бушвика, для показа мелодрамы Доницетти «Лукреция Борджиа», которая, как и полагается в опере, но редко оставляет кровь на полу.
Я должен уточнить, что кровь, о которой идет речь, была чисто метафорической, потому что шоу этой компании становятся настолько театрально яркими, что на гребне одной из нескольких диких партийных сцен постановки героиня так яростно швыряла свой кубок с вином, что первый ряд был забрызган. Однако никто не жаловался, потому что эта Лукреция Борджиа была потрясающе веселой и, как дирижер Шон Келли, респектабельной в музыкальном плане.
Режиссер Лайн Реттмер перенес зловещее действие оперы 1833 года из Италии эпохи Возрождения в кошмарный современный день, с благородством, перенесенным в семью мафии. Мстительная Лукреция превратилась в блондинку-бомбу 40-летнего возраста в блестящих туфлях на платформе и мини-платье с блестками; молодой незнакомец Дженнаро, к которому она так таинственно тянется, был забитым камнями клубным парнем в бархатном спортивном костюме.
Действие происходило в захудалом помещении для вечеринок, со всех сторон окруженном публикой на скамейках и даже сидящей на полу. Когда друзья Дженнаро «оскорбили» Лукрецию, насилие переросло в физическое, граничащее с групповым изнасилованием. Для возмущенного появления Лукреции в следующей сцене сопрано Джоанна Паризи опрометчивее перевернула стол, чем могла осмелиться даже Тереза Джудиче.
Фактически, госпожа Паризи показала сверхчеловеческое представление во всех смыслах этого слова, безрассудно покачиваясь и даже несколько раз падая лицом вниз в этом небоскребе Лабутен. При данных обстоятельствах замечательно, что она вообще могла петь, но чудом было то, что она пела так хорошо, в большом ярком спинто с уверенной гибкостью и богатым, землистым грудным регистром.
Как такая крохотная компания, как LoftOpera, находит такие качественные голоса, я не понимаю, но я не жалуюсь: лучше просто похвалить Нихила Навкала за его шелковистый тенор и надутый плохой мальчик, похожий на Дженнаро, который (внимание, спойлер!) Оказывается не игрушечный мальчик Лукреции, а ее внебрачный сын. (Возьмите это, Дэвид Чейз!) Еще лучше был Мэтью Анчел, бас-кантант с гранитным голосом в роли герцога Феррары, охваченного толпой.
В большом разнообразии важных ролей второго плана для мужчин Доницетти LoftOpera собрала безупречную группу молодых артистов, с сильным голосом и визуально правдоподобных, как отряд бандитских подростков.
Несмотря на несколько резких и музыкальных неровностей, это шоу просто потрясающее: от энергичного оркестра из 24 человек до восхитительного кустарного пива, продаваемого до (и во время) шоу. Даже могущественный Мет должен смотреть и учиться у LoftOpera.
комментариев