Вилли Деккер заново изобретает «Травиату» в Метрополитене

  • 24-12-2020
  • комментариев

В пьесе с сочувствующим, но несентиментальным изображением «содержанной» женщины, резкой критикой социального лицемерия и современной обстановкой был использован гораздо более острый исходный материал, чем в опере. Цензоры настаивали на переносе адаптации Верди «Травиата» («Свобода») в менее угрожающий период «примерно 1700 года», что приводило композитора в ярость, которому явно нравилась непосредственность рассказа. Несколькими месяцами ранее Верди написал другу, что пьеса - это «un soggetto dell'epoca» - «современная тема», «тема нашего времени».

Эта знаменитая цитата сохранилась до наших дней. что-то вроде загадки за последние 150 лет, за это время «Травиата» с ее великолепной музыкой и захватывающим сюжетом стала одной из самых любимых и популярных опер в мире. Означает ли Верди, что история вневременная? Хотел ли он, чтобы мы в 2011 году поставили оперу в 1700-е, 1850-е или Нью-Йорк 21-го века? Чья «эпоха»?

Это не академические вопросы. Наше понимание того, что означает «un soggetto dell'epoca», является ключом к размышлениям о том, как долго после их сочинения мы должны ставить оперы Верди и его поколения, а также почему мы ходим в оперу в первую очередь. место, то, что необходимо для этого вида искусства.

В наши дни трудно понять, чем были так расстроены цензоры. Популярность притупляет некогда яркое воздействие "Травиаты". Он превратился в костюмированную драму, мини-сериал «Театр шедевров» на бархатной основе. Более 20 лет опера особенно плохо обслуживалась в Метрополитен-опера. В 1989 году в Метрополитене открылась постановка Франко Дзеффирелли, которую критик Даниэль Мендельсон назвал «невероятно лишенной воображения». Наборы были огромными и богато украшенными; Было трудно найти персонажей, не говоря уже о том, чтобы проследить их драму или почувствовать ее значимость. На смену ей в 1998 году пришла еще более роскошная и даже менее творческая постановка Франко Дзеффирелли.

Однако в канун Нового года Метрополитен представил потрясающе иную интерпретацию оперы, поставленную режиссером Вилли Декер. Костюмы современные (то есть модерн 21 века); хор, как мужчины, так и женщины, одет в одинаковые темные костюмы; декорации - жуткие, дезориентирующие и странно чувственные - представляют собой не более чем изогнутую заднюю стену нейтрального цвета; большие часы - вечное напоминание о смерти Виолетты, своенравной женщины с титулом; стиль колеблется, как и сама опера, между реализмом и стилизацией.

Когда начинается элегическая прелюдия, двери распахиваются, и Виолетта выходит в красном коктейльном платье, готовится к вечеринке, но не может игнорировать истощающие симптомы болезни, убивающей ее. Пожилой мужчина, сидящий на скамейке у стены, оказывается доктором Гренвилем, второстепенным персонажем, которого мистер Декер превратил в вездесущего призрака смерти. Но эта кажущаяся режиссерская свобода на самом деле предполагает либретто, которое указывает, что опера открывается с Виолетты, сидящей «с Доктором и другими друзьями»; композитор явно хотел, чтобы мы связали их с самого начала.

Спектакль полон таких моментов, сюрпризов, которые, тем не менее, почерпнуты из написанного Верди и проливают свет на него. В конце второго акта Виолетта вынуждена покинуть своего любовника Альфредо, который противостоит ей на вечеринке. В большинстве постановок он оскорбительно бросает свой выигрыш в азартные игры к ее ногам, но мистер Декер злобно заставляет его засовывать деньги ей в декольте и за юбку; это экстремально, но гнев музыки и последующего припева, наконец, обретает смысл. В самом конце оперы, когда Альфредо и его отец присоединились к умирающей Виолетте, она собирает их рядом и практически плюет на доктора, обычно смиренно произносимые слова: «Видишь, Гренвиль? Я умираю на руках самых дорогих мне людей! » В нем мгновенно суммируется благородство и тщетность, захватывающий дух пафос неповиновения Виолетты смерти. Соответствует тексту, но удивительно неожиданно: это поистине театральное видение оперы.

Виолетта Марины Поплавской, в соответствии с фаталистической концепцией г-на Декера, решительна, но беспомощна, вяло движется по кругу. Она хрупкая, а не мягкая; скорее хрупкие, чем уязвимые. Тебя терзает эта Виолетта, но ты не плачешь по ней. Не совсем ее игра заставляет постановку работать так, как ее сценическое мастерство. Время от времени ощущается недостаток конкретности, пустота, которая вполне могла быть ее интерпретацией инструкций мистера Декера, но она притягательна, особенно когда она стоит тихо и смотрит на других певцов. Мистер Декер, очевидно, довел постановку до мельчайших жестов, но все жеГ-жа Поплавская делает свой неумолимый прогресс естественным, даже спонтанным. Конец первого акта, требующий многократных высоких до-х и гибкости колоратуры, дается ей нелегко, но ее большой темный голос не дает покоя повсюду. Во втором акте дуэта с отцом Альфредо она кажется физически преображенной утратой. Стоя на краю сцены для неземного «Dite alla giovine», гораздо ближе, чем когда-либо, к певцам в Met, она внезапно исхудала, опустела.

Гениальный Мэтью Полензани в роли Альфредо, был в своей стихии в счастливые моменты. В более пылких, мучительных сценах - его сцена с отцом, его выпад против Виолетты - он кажется менее комфортным и ясным; многие идеи для репетиционной комнаты еще не реализованы. Как и его отец, Анджей Доббер был учтивым и, возможно, даже чересчур сочувствующим: в столь суровой постановке с такой изолированной Виолеттой, как эта, такая теплота фактически искажает драму.

Стилизация Декера и широкие, иногда переутомленные символы, хотя и умные и основанные на музыке и тексте, иногда отдаляют нас от оперы так же, как и щедрость мистера Дзеффирелли. Но, по крайней мере, работа мистера Декера кажется новой. Если бы современный театрал пошел посмотреть Гамлета и нашел этот набор, он бы и глазом не моргнул, но в Метрополитене для Травиаты это поразительно, и это само по себе уже кое-что. Прошло много времени с тех пор, как постановка оперы в Метрополитене (или любого другого основного продукта репертуара, если на то пошло) была действительно удивительной, способной изменить ваше восприятие произведения и его возможностей, напоминая вам об элементах его драмы - двойнике связывает, с чем сталкиваются женщины; непростые созависимые отношения между классами; наше восхищение зрелищами страдания, которые делают его, как никогда, un soggetto dell’epoca.

editorial@observer.com

комментариев

Добавить комментарий