Весна вторых шансов на встрече
Веселая вдова. (Фото: Марти Золь / Метрополитен-опера)
Последние несколько недель сезона классической музыки могут казаться сумеречным временем между последней доставкой Fresh Direct весны и отъездом на летнюю долю. Вы довольствуетесь тем, что находится в глубине кладовой, пока в конце концов не садитесь обедать из замороженной брюссельской капусты и фирменного соуса ириски.
Завершение года в Метрополитене не является исключением: в основном это возрождение шоу, которое проводилось ранее в этом году или в предыдущих сезонах. Однако на прошлой неделе два из этих «остатков» были модернизацией оригиналов.
В «Веселой вдове» произошли большие улучшения - днем и ночью. Правда, это можно было прочитать как слабую похвалу, поскольку премьера постановки Сьюзен Строман в канун прошлого года оказалась гнилостной во всех отношениях. Но даже в абсолютном выражении возрождение оперетты Легара, которое вернулось в прошлую пятницу, было очень интересным, с особенно очаровательными исполнениями двух романтических главных ролей.
Главная роль, богатая и остроумная Ханна Главари, как нельзя лучше подходит для меццо Сьюзан Грэм. Вряд ли она из тех европейских утонченных мастеров, которых обычно можно увидеть в этой роли; на самом деле, ее легкий юго-западный оттенок и глазастые двойные дубли заставляли персонажа казаться освежающе приземленным. Она почти могла сыграть в «Зови меня, мадам». На самом деле, у мисс Грэм потрясающие комические навыки, она действительно выигрывает у смеха вялыми шутками, которые ей подает либреттист Джереми Сэмс.
Говоря точнее, она превосходным голосом изящно порхала сквозь мелодию вальса вступления Ханны и исполняла песню «Vilia» во втором акте с простотой и достоинством любимой народной песни. Если бы можно было слышать лунный свет, мерцающая высокая буква «А», венчающая это число, звучала бы так.
Она была хороша в паре с баритоном Родом Гилфри, вернувшись в Метрополитен впервые с 2001 года в роли лихого графа Данило. Его мужественный баритон теперь звучит немного иначе, но его музыкальность ничем не омрачена: зенитом шоу было его приглушенное пение «Вальса веселой вдовы» и восторженная, осторожная реакция мисс Грэм. То, что обычно является пенистым фарсом о безмозглых богатых людях, внезапно оказалось в центре внимания в виде человеческой драмы двух людей среднего возраста, задающихся вопросом, может ли у них быть второй шанс на любовь.
В то время как кокетливая баронесса Валансьен и ее мальчик-игрушка Розильон, сопрано Андриана Чучман и тенор Стивен Костелло пели громким, полным тоном и твердым чувством стремительного и стремительного стиля Лехара. Удивительно, но г-жа Чучман даже превзошла предыдущую Валансьенку, бродвейскую Келли О'Хара, в личностном отношении: у нее достаточно блеска, чтобы провести шоу в одиночестве. Твердый голос баритона Алана Опи сделал персонажа Барона Зеты настолько популярным, что вам хотелось, чтобы у него были шутки получше, чем свинцовая тусовка, в которой смешиваются слова «миллионы» и «дыни».
Un Ballo in Maschera. (Фото: Кен Ховард / Метрополитен-опера)
При всем уважении к мисс Грэм, абсолютной звездой вечера был дирижер Фабио Луизи, который заставил мелодии Лехара не просто танцевать: он заставлял их вздыхать от сдерживаемой тоски. Когда пышные струны оркестра Met заиграли вальс, г-н Луизи немного колебался над первыми нотами, как любовник, набирающийся храбрости, прежде чем говорить то, что у него на сердце. Г-н Луизи относится к легкой музыке с достоинством, которое другие оставляют для Брукнера или Малера. Да, это все еще интересно, но это развлечение, о котором вы продолжаете размышлять еще долго после того, как покинули театр.
В отличие от многих изменений Вдовы, возрождение вчерашнего вечера Верди Un Ballo in Maschera вновь собрало большую часть «оригинального состава», который появился два сезона назад на премьере этой скользкой жуткой постановки Дэвида Олдена. В роли заблудшей жены Амелии сопрано Сондра Радвановски добавила некоторые тонкие детали в свое мощное пение, и ее игра в этой мелодраматической части остается яркой.
Кремневый тон и холодная напряженность баритона Дмитрия Хворостовского на этот раз лишь слегка смягчились, в основном за счет нескольких моментов несфокусированной игры в первых сценах. Долора Заджик гудела и вопила о захватывающих крайностях своего сверхчеловеческого меццо-сопрано в роли спиритуалистки Ульрики. Если сопрано Хайди Стобер в роли дерзкого пажа Оскара не обладало идеальным блеском, она действительно бросилась в суровый панк-образ мистера Олдена.
Новым в актерском составе был Петр Бечала в роли Густаво, его яркий и подвижный тенор наводил на мысль о озорной личности короля. У него лирический голос, но он спел важные моменты роли, страстный любовный дуэт во втором акте и свою арию раскаяния в третьем акте, с поразительной силой и стойкостью, прибывая на сцену убийства с большим запасом. Здесь его игра была особенно поразительной: смертельно раненый Король казался не столько испуганным или рассерженным, сколько озадаченным, как умный, но вздорный ребенок.
Пара эксцессов производства мистера Олдена была смягчена для этой репризы. Например, враги короля Риббинг и Хорн больше не шатались, как зомби. В остальном этот элегантно-сдержанный взгляд на серио-комическую оперу Верди восхитительно парил на грани реальности и мечты.
Однако в этом возрождении есть огромный изъян, и, к сожалению, это дирижирование Джеймса Левина. Его руководство, которое на протяжении десятилетий устанавливало стандарт технической точности, в данном случае было заметно небрежным, постоянно сбивая оркестр и певцов. Великолепный любовный дуэт во втором акте превратился в мешанину отрывочных фраз, и не раз он оставлял госпожу Радвановскую задыхаться в конце длинной строки.
Мистер Левин, возможно, не звучал бы так неуклюже, если бы в наших ушах не звучало изящное дирижирование Дона Карло Янником Незе-Сегеном в прошлом месяце. Контраст между ними составлял разницу между прозой и поэзией. По мере того, как сезон закрывается, может быть, пора задуматься о будущем Метрополитена… и когда его прошлому позволят занять свое место в тени.
комментариев