Триумфальный 'Il Trovatore' театра Метрополитен - возвращение в золотой век оперы
Сцена из оперы Верди «Трубадур» с Дмитрием Хворостовским в роли графа ди Луны (Фото: Кен Ховард / Courtesy Metropolitan Opera)
«Вот почему люди ходят в оперу!»
Так прошептал мне на ухо скряга коллега-критик, когда мы выходили из Метрополитен-опера в пятницу вечером после премьеры сезона «Трубадура». Он, возможно, хотел сохранить свою радость в секрете - в конце концов, он все ненавидит, - но все остальные, выходящие из переполненного зала, были готовы найти крышу, чтобы начать кричать: «Да, это то, чего мы ждали! ”
Это возвращение к золотому веку оперы - сверхчеловеческое пение, встреченное неистовыми овациями - было результатом совершенной бури возбуждения: исполнение заклинателя Верди 1853 года, ставшее одним из самых радужных воспоминаний о былой славе, в сочетании с острой человеческой историей оставил актеров и зрителей растворенными в слезах.
Суперзвезда Дмитрий Хворостовский, вернувшийся к роли коварного Конте ди Луна, которого он впервые спел здесь в 2009 году, почти не явился. В июне прошлого года он внезапно отменил предстоящие выступления на несколько месяцев, заявив, что ищет лечение от опухоли мозга. Затем, в сентябре, он прервал свою госпитализацию в Лондоне, чтобы спеть три выступления в первые недели Met.
При первом входе певца в оперу, гордого и красивого в наполеоновской форме, толпа разразилась залом аплодисментов и бравой, столь громкой и длинной, что характерный для баритона хмурый взгляд постепенно перешел в сияющую улыбку. Положив руку на сердце, он сделал шаг вперед, чтобы поклониться, прежде чем продолжить оперу.
Оглушительные овации, приветствующие его большую арию «Il balen del suo sorriso» в конце первой половины оперы, были вполне заслуженными, поскольку ни болезнь, ни вынужденное отсутствие в театре не омрачили его навязчиво красивый голос и галантный вердианский стиль. .
Но самая большая демонстрация произошла в самом конце вечера, когда г-н Армилиато толкнул г-на Хворостовского в сторону рампы для дополнительного поклона. Аплодисменты взорвали театр, когда певца внезапно забросали десятками длинных белых роз, брошенных на сцену членами оркестра Met. К этому времени ведущая оперы Анна Нетребко, давняя подруга господина Хворостовского, то аплодировала коллеге, то утирала слезы.
Лучше всего то, что возвращение г-на Хворостовского в Метрополитен, казалось, вдохновило всю труппу на то, о чем мечтают любители оперы, раскаленные добела. Г-жа Нетребко, начиная с чуть липким голосом, нашла свою игру для изнурительного финального акта роли Леоноры, испанской дворянки, которая влюбляется в цыганского трубадура. Ее высокие ноты пианиссимо в «D'amor sull'ali rosee» сияли, как лунный свет, а оттенки ее груди в последующем «Miserere» были подобны крикам раненого зверя. Лучше всего то, что сопрано исполнило каждую ноту обычно сокращенной кабалетты «Tu vedrai», все вспыхивающие гаммы, увенчанные сияющим высоким C. В конце концов, когда ее персонаж медленно умирал от яда, введенного самостоятельно, г-жа Нетребко исчезла из своего богатства. голос до мерцающей филиграни.
Электричество вечера, казалось, вдохновило ветерана меццо Долору Заджик, исполняющую здесь роль измученной цыганки Азучены с 1988 года, петь со свежим воодушевлением и силой. Виртуозный оркестр Met играл четко и пылко, несмотря на шаткое руководство г-на Армилиато и сокращения, портящие партитуру Верди.
Марсело Альварес в роли Калафа и Кристин Гёрке в главной роли «Турандот» Пуччини. (Фото Марти Золя / Метрополитен-опера).
Еще хуже обрезка повредила Анну Болену Доницетти на следующий день, хотя г-н Армилиато, снова на подиуме, в основном поддерживал игру в напряжении. В этом романтическом взгляде на последние дни Анны Болейн симпатия парадоксальным образом упала на антагонистку обреченной королевы, ее соперницу Джейн Сеймур. В этой части меццо Джейми Бартон продемонстрировала превосходный стиль бельканто, ее пение идеально сбалансировано между точным контролем и безудержной страстью.
В партии "Тур де сил" Анны фаворит встречи Сондра Радвановский оставил более неоднозначное впечатление. Ее огромное темное сопрано может переходить в звуковую нить, а ее контроль дыхания дает ей способность выдерживать длинные фразы почти бесконечно. Тем не менее, несмотря на ее огромные таланты, она бросалась на неписаные высокие ноты и спотыкалась о липкие украшения под музыку. Великолепная сцена в лондонском Тауэре прямо перед казнью королевы здесь была не столько большой трагедией, сколько цирковым представлением, завершенным прыжком с трапеции, когда ее попытка пройти верхнюю ми-бемоль закончилась смущенным визгом.
Об игре г-жи Радвановской лучшее, что можно сказать, это то, что она соответствовала ее пению. Она хандрила, ходила, стонала и морщилась. Это было примерно три часа, когда Кэрол Бернетт присылает Бетт Дэвис.
В отличие от диких красот постановки «Трубадура» режиссера Дэвида Маквикара, эта Болена заставляла тюдоровский двор выглядеть одновременно унылым и прирученным - до последнего момента, когда марш королевы к эшафоту был отодвинут на задний план одетым в кожу палачом, который, казалось, был забрел из Черной партии.
Напротив, постановка «Турандот» Франко Дзеффирелли в 1987 году продолжала вызывать ассоциации с мячом Марди Гра, брошенным Дональдом и Иваной Трамп. Однако, как ни странно, обновление яркой постановки в этом году было лучшим в возрождении. Искусственно-восточная эстетика г-на Дзеффирелли, равные части кукурузы и лагеря, блестяще сыграла с точностью и точностью, которую на этот раз привнес в пьесу режиссер Дэвид Кнейс.
Более продуманная и критическая постановка этой ужасной сказки могла бы больше подойти сопрано Кристине Гёрке, которая впервые исполнила заглавную партию в Met в среду вечером. Она нашла больше деталей и нюансов в характере ненавидящей мужчин принцессы, чем кто-либо со времен Евы Мартон почти три десятилетия назад. Но стратосферная музыка этой роли лежит в наименее стабильной части ее потрясающего голоса, поэтому каждая из бесчисленных высоких нот Пуччини звучала с трудом и с трудом. Хотя у г-жи Гёрке полно контрактов в Метрополитене на следующие несколько лет, я готов поспорить, что повторение Турандот не входит в их число.
В роли ее смелого поклонника Калафа Марсело Альварес непреднамеренно развлекал своими безостановочными жестами, как комический итальянский тенор в эпатажной комедии 1930-х годов. Еще важнее было отточенное пение сопрано Хиблы Герзмавы в исполнении рабыни Лиу и флот Паоло Кариньяни с мерцающим дирижированием.
Первая неделя сезона завершилась в субботу вечером, когда вернулся Il Trovatore, на этот раз в Бушвике среди карманной программы сцен Верди, представленной очаровательной LoftOpera. С крошечных площадок, усеивающих пространство для выступлений Muse, квартет певцов пел наверху, среди и позади публики, заполненной деревянными скамейками. Публика, смесь хипстеров и более традиционных (читай: более старых) оперных знатоков, сидела в восторге, слушая громкие, если не идеально отполированные голоса всего в нескольких футах от них. Лучшим из, как всегда, богатого урожая художников LoftOpera была Каролина Пилу, статное меццо с массивным, греховно богатым голосом. Я надеюсь, что мой раздражительный коллега смог услышать г-жу Пилу. Было бы забавно увидеть, как его язвительность подавляется дважды за неделю.
комментариев