«Тоска» без огня

  • 24-12-2020
  • комментариев

Зрители смотрят, как рассвет над тюрьмой в Риме. Год 1800. Всего несколько минут назад мы услышали, как Скарпиа, коррумпированный и развратный начальник полиции, пообещал главной героине, оперной диве, что Марио Каварадосси, ее осужденный любовник и политический заключенный, будет спасен. У расстрельной команды будут холостые винтовки.

Наедине с Каварадосси, Тоска, непревзойденная актриса, руководит его ложной смертью. Она говорит ему упасть при первом выстреле, но быть осторожным, чтобы не пораниться. «Имея опыт работы в театре, - говорит она, - я бы знала, как с этим справиться».

«И упасть как следует», - насмешливо приказывает она ему.

« Как Тоска на сцене », - добавляет он со смехом, когда солдаты прижимают его к стене.

Когда они наконец стреляют (Скарпиа, конечно, солгал, и бланки, о которых она не знала, были настоящие пули), она кричит под громкую военную музыку марша: «Вот! Умереть! Ах, какой актер! » И когда солдаты уходят, как раз перед тем, как она обнаруживает его (очень) мертвое тело, она шепчет: «О, Марио, не двигайся! Они сейчас идут. Успокойся! Они уходят ».

В анналах безумно мучительных моментов оперы этот маленький, но безумный мета-момент безраздельно царит. То, что опера заканчивается минутой или двумя позже, когда Тоска прыгает с крыши - не меньше, чем поет си-бемоль, - это просто вишенка на торте. Вся работа представляет собой совершенную мелодраму, несколько раз переигранную: Пуччини, мастера чрезвычайно мелодичных эмоциональных манипуляций, и основанную на пьесе, которую Викториан Сарду (чей совет молодым драматургам был просто «Пытать женщин») написал для своей музы. , окончательная трагедия XIX века Сара Бернар. Тоска стала одной из главных ролей Бернхардта; во время выступления в 1905 году в Рио-де-Жанейро, спрыгивая с тюремного парапета, она повредила ногу, которую позже пришлось ампутировать. (Переплетение историй пьесы, оперы и актрисы исследуется в грубой, но многообещающей новой пьесе Дэвида Гринспена «Прыжок», представленной на прошлой неделе в мастерской в ​​рамках фестиваля Under the Radar в Public Theater.)

Итак. Знаменитым и влиятельным было изображение Бернхардт «Тоски» в пьесе, которая, как ожидается, по-прежнему будет заниматься сценической деятельностью, которую она включила в работу более века назад. В результате немногие оперы имеют такое же замороженное зрительное восприятие и исполнение, как эта. Результатом стали такие сверхъестественные проекты, как прямая трансляция оперы, получившая премию "Эмми" в 1992 году из реальных обстановок в Риме, и роскошная постановка Метрополитен-оперы 1985 года Франко Дзеффирелли, которая максимально приблизилась к этим фактическим постановкам, насколько это могло быть сценическое шоу. >

Мистер Бесстыдное богатство Дзеффирелли было смехотворным в 1985 году, а с годами стало еще больше, но Тоска смогла выдержать такое лечение и даже получить от него пользу. Пуччини отлично разбирался в деталях, и в Тоске нет ничего общего. Работа точна относительно места, а также месяца, года и времени суток, в которые она проводится. Опера великолепно ограничена, и в этом ее сила. Он знает, что это такое, он знает все музыкальные и театральные трюки в книге, и он справляется со всеми ними так же хорошо, как и любая другая работа.

Поучительно сравнение с другим известным автомобилем дивы 19 века. . «Травиата» Верди, которую композитор первоначально назвал в соответствии со своим архетипом «Любовью и смертью», - это нечто большее, чем чахоточная проститутка; это об обществе, поле, власти. Абстрактная постановка «Травиаты» - такая же, как знаменитая новая постановка Вилли Декера для Метрополитена, - работоспособна, потому что любой сеттинг - всего лишь средство для ее более широких тем. Это не означает отказываться от «человеческой истории». Персонажи и их борьба проявляются в представлении этих тем не меньше, чем наоборот.

Тоска, с другой стороны, также блестящая работа музыкального театра, не о чем больше, чем о том, о чем она: столкновение оперной певицы, ее возлюбленного и начальника полиции в Риме в июне 1800 года во время наполеоновских войн, которые придали опере политический контекст. Он не претендует на более грандиозные темы или более глубокие значения. Это увлекательная театральная машина; вам просто нужно включить его.

Хотя переполненные постановки мистера Дзеффирелли «Мет Травиата» казались удушающими, его реалистичная Тоска казалась правильной (или, по крайней мере, ближе к ней). Неслучайно постановки Дзеффирелли, которые длились дольше всех и пользовались наибольшей популярностью, приходятся на оперы Пуччини. Как и работа режиссера, эти оперы не имеют ничего общего с тем, о чем они рассказывают.

Постановка Люка Бонди, которую освистали, когда она заменила Дзеффирелли на премьере сезона 2009–2010 гг. В Метрополитене., казалось, призван восстановить шок и театральность оперы. Он по-прежнему, сезон спустя (он длится до апреля), полон идей, как будто мистер Бонди усердно искал там каких-то «там». Это была стратегия, которая сработала с его «Саломеей», сыгравшей несколько европейских театров, но здесь он противостоит опере, которая отказывается уступить ни на дюйм изобретательности. Г-н Бонди убирает традиционные римские декорации г-на Дзеффирелли - кажется, что опера разворачивается в какой-то запутанной смеси Италии 1800, 1880 и 1950 годов - и удаляет большинство знаменитых интерполяций Бернхардта.

Результат Тоска, которая вместо того, чтобы показывать новый театральный огонь, необъяснимо скучна. Сондре Радвановски, гениальной звезде возрождения этого года, не хватает остроты, чтобы бросить тень на кресла мистера Бонди и его портреты. (Честно говоря, даже игра Карита Маттила, открывшая постановку, не смогла справиться со всей этой работой.) Вместо культовой концовки Бернхардта из второго акта - когда Тоска, убив Скарпиа, внезапно становится молитвенной, ставя свечи на по обе стороны тела - эта Тоска в изнеможении опускается на диван, медленно обмахиваясь веером, как персонаж Теннесси Уильямса. Это понятно и достойно восхищения - хотеть прорваться сквозь закостеневшие исполнительские традиции, но замены г-на Бонди просто не играют.

Что г-жа Радвановская полностью связала свое вокальное исполнение с превосходным исполнением Тоски. Ария из второго акта «Vissi d'arte» не помогла. В другом месте она предлагала блестящие высокие ноты, но ее высота часто была неточной в первом акте, а в третьем она звучала резко, и к этому моменту постановка мистера Бонди стала совершенно безразличной. (Каварадосси, которого в последнюю минуту сыграл пылкий заменяющий Роберто Аланья, теперь, как ни странно, играет со своим охранником в стиле Седьмой печати.)

Музыковед Джозеф Керман никогда не откажется от своего имени, назвав Тоску «убогим маленьким». шокер »в его книге 1956 года« Опера как драма ». Но его точка зрения о дикой действенности оперы и малости ее масштабов верна. Когда все хорошо, в театре больше нет захватывающей ночи, но только на ограниченных условиях. Мистер Бонди вряд ли боится по-настоящему оперного накала, но он все отдаёт Скарпиа. Его представление о Тоске как о иногда жестоком, но в целом пассивном, показывает, что он пытается переосмыслить характер. Но он делает это в опере, которая не вознаграждает такое творчество, в которой блеск, больше, чем где-либо еще, действительно является результатом следования стандартному сценарию.

zwoolfe@observer.com

< p>

комментариев

Добавить комментарий