Свежие «Пираты» и надежная «Тоска» - главные особенности осенней оперы Нью-Йорка

  • 13-11-2020
  • комментариев

Тоска. (Фото: Марти Золь / Метрополитен-опера)

«Тоска» Пуччини - это то, что в торговле известно как опера «на хлеб с маслом», что в целом справедливо. Это что-то знакомое и безобидное, которое вы употребляете, пока ждете основного блюда (например, новой постановки Уильяма Кентриджа «Лулу» в следующем месяце). Это опера, которую ты делаешь, когда не можешь придумать оперу.

Драматическая сопрано Биргит Нильссон однажды рассказала анекдот о неразберихе, когда она прибыла в немецкий оперный театр, ожидая спеть Un Ballo in Maschera, когда на счету была La Forza del Destino. (Названия двух опер Верди по-немецки кажутся похожими, особенно из-за плохой междугородной связи.) Это могло быть катастрофой, поскольку г-жа Нильссон не знала Forza. Но спонтанно вместо этого они сделали Тоску.

Метрополитен в этом сезоне выставляет на сцену много Тоски - 13 выступлений, в которых четыре сопрано разделяют главную роль. Кроме того, запланированный дирижер первой части спектакля, Пласидо Доминго, заболел во время генеральной репетиции, и Марко Армилиато оставил его без репетиции в яме 16 октября.

Это звучит как рецепт катастрофы, но на самом деле это оказалось чисто музыкальное выступление, в котором г-н Армилато сохранил ансамбль даже в сложном втором акте. Он, казалось, интуитивно понимал потребности певцов, например, ускоряя арию Тоски «Vissi d'arte», всего лишь на волосок, чтобы синхронизировать ее с серьезным темпом сопрано Оксаны Дыки.

Если стальной вокальный тембр г-жи Дики далек от идеала для характера вспыльчивой итальянской дивы Тоски, ее голос звучал здоровым и ярким, со свободными, открытыми верхними нотами вплоть до вызывающих покалывание высоких C. И ее пение, и ее голос. актерская игра была старомодной, в хорошем смысле слова: грандиозные фразы в паре с грандиозными жестами рук.

Как и ее возлюбленный Каварадосси, Роберто Ароника может похвастаться параллельными достоинствами: большим ярким тенором с большим количеством звона на высоких нотах, плюс крепкое мужское присутствие на сцене. Однако лучшим из главных исполнителей был Роберто Фронтали в роли шефа полиции-садиста Скарпиа, который действительно поет с теплотой и лиризмом там, где большинство баритонов прибегает к крику. Он даже использовал свой компактный размер в своих интересах: было что-то особенно жуткое в том, чтобы видеть статную мисс Дайка, съеживающуюся от злодея на полголовы ниже ее.

Я думаю, это также хороший знак, что в постановке Люка Бонди сохранились хотя бы некоторые следы своего мерзкого антиромантического привкуса. Я помню момент премьеры в 2009 году, когда Тоска только что осознала, что ее заставят заняться сексом со Скарпиа в обмен на жизнь ее любовника. Когда дива (тогда Карита Маттила) пела молитву «Vissi d'arte», она взглянула на обеденный стол Скарпиа и схватила нож задолго до того, как это открытие было указано в партитуре. Ужасающий смысл, казалось, заключался в том, что ответ на ее молитву был: «Вот оружие. Защищайся, если посмеешь.

Этот фрагмент все еще был там, вроде, в пятницу вечером. Однако особого впечатления это не произвело, потому что г-жа Дайка, похоже, не совсем поняла психологический подтекст этого жеста. Вместо этого она выглядела так, будто собиралась разделать индейку. Но вот что происходит, когда оживленный оперный театр возрождает Тоску: мало времени на тонкую настройку.

Еще одна причина, по которой эта опера так часто появляется в расписании Метрополитена, состоит в том, что все дивы, которые могут петь Пуччини - и многие, кто не умеет, - просто обожают брать на себя яркие актерские вызовы роли Тоски. Даже драматическое сопрано Дебора Фойгт примерила эту роль в Met десять лет назад, но без заметного успеха.

Г-жа Фойгт была на высоте в героинях Рихарда Штрауса, особенно Хризотемиде в Электре в 1992 году, спектакле, который действительно положил ее на карту. Она также была роскошной Ариадной и, в вагнеровском репертуаре, великолепной Зиглиндой. Но ее попытки сыграть Верди, Пуччини и более тяжелые партии Вагнера, такие как Изольда и Брунгильда, некоторые из которых красиво спеты, а другие менее, все казались неполными. Казалось, что между мисс Фойгт и тем, что она пела, всегда существовала непростая дистанция, отсутствие эмоциональной связи.

Таким образом, долгое время загадка заключалась в следующем: каков идеальный репертуар этой певицы, музыка, которая откроет все, что она скрывала все это время? Я, например, никогда бы не догадался, что ответ на этот вопрос - «Гилберт и Салливан». И все же, ее первая попытка в этом более легком материале, комическая роль Рут в «Пиратах Пензанса», открыла Дебору Фойгт, которая все эти годы в Метрополитене казалась самовольной: искрометной, остроумной, теплой и совершенно восхитительной.

Дебора Фойгт и Хантер Пэрриш в «Пиратах Пензанса». (Фото: Эрин Байано)

Поводом для этого стал полуэтапный концерт чтения оперетты MasterVoices 15 октября в Центре Нью-Йорка, когда г-жа Войт превзошла бродвейских ветеранов. Она нашла весь смех в диалогах, не прибегая к преувеличенному грабежу, и она спела низкие партии этой альтовой партии с легким сочетанием тонов груди и головы.

Если она выглядела немного гламурно для персонажа, который либретто описывает как «простого и старого» - она появилась во втором акте в костюме, который тетя Мэйм могла надеть на пиратскую коктейльную вечеринку, - все это было частью веселья Примадонна заново изобретает себя как дива музыкального театра.

Теперь, когда мисс Фойгт поработала на G&S, мне не терпится услышать ее в роли Нетти Фаулер, настоятельницы и особенно миссис Ловетт. Что касается остального состава, я не тороплюсь терпеть их отрыв от темпа и вопли в ближайшее время. Хор MasterVoices - совсем другое дело: их маслянистый тон и алмазно-острая дикция были просто восхитительны, как и проворное, легкое дирижирование Теда Сперлинга оркестром Святого Луки.

комментариев

Добавить комментарий