"Стена" Pink Floyd обрела пугающую современную актуальность как новая опера

  • 06-11-2020
  • комментариев

«Другой кирпич в стене» композитора Жюльена Билодо, его новая оперная адаптация «Стены» группы Pink Floyd, возможно, даже более актуален сегодня на сцене, чем когда он был впервые выпущен в 1979 году. Ив Рено

Два года назад, когда композитор Жюльен Билодо впервые принял на себя рискованную миссию по превращению «Стены» Pink Floyd из рок-оперы в настоящую оперу, он и представить себе не мог, что ее тема станет настолько пугающе актуальной.

«Дональд Трамп тогда еще не был на горизонте, - сказал Билодо. «Но к июню прошлого года я сочинял новую музыку для песни« Waiting For The Worms ». В то же время я смотрел республиканский национальный съезд, и связь была сюрреалистичной. Я понял, насколько важно было говорить о Стенах ».

Тем не менее, преобразование таких разговоров в работоспособную постановку - политически мощную и музыкально сбалансированную - потребовало множества сложных решений. У каждого из них была возможность оскорбить как поклонников рока, так и приверженцев классической музыки. «Одно я знал наверняка, - сказал Билодо, - что это вызовет реакцию».

На мировой премьере спектакля «Другой кирпич в стене» в Монреале в «Дворце искусств» в минувшие выходные реакция была восторженной. По крайней мере, среди зрителей. Завершение каждого выступления приветствовалось бурными овациями, за которыми последовали громовые аплодисменты режиссеру Роджеру Уотерсу, неожиданно появившемуся перед финальным поклоном на сцене.

Местная пресса была не в таком восторге. В престижной газете Le Devoir говорится, что опера «ударилась о стену», а критик из Montreal Gazette назвал ее «угрюмой, мрачной провалом».

У меня были гораздо более положительные впечатления от работы, особенно с учетом того факта, что с самого начала «Стена» использовала «угрюмые» персонажи и «мрачные» мировоззрения в качестве аргументов. «Это не комедия», - невозмутимо сказал Билодо.

Я тоже восхищаюсь решением Билодо вырвать весь камень из Стены, чтобы он мог восстановить ее с оркестром из 70 человек, хором из 46 человек и восемью сольными певцами. В сочетании с тщательно продуманной постановкой шоу Доминика Шампани произведение оказывается гораздо ближе к Верди, чем к Ван Халену.

Идея проекта зародилась еще в 2014 году, когда генеральному директору Opera De Montreal Пьеру Дюфуру пришла в голову идея заново изобрести классический альбом Pink Floyd в качестве тоста в честь 375-й годовщины становления Монреаля французским поселением. Город сыграл ключевую роль в создании Стены. Сорок лет назад на концерте Pink Floyd в Монреале у Уотерса случился душевный срыв, который два года спустя стал вдохновением для двойного альбома группы. Какой бы опасной ни была эта связь, она стала извращенной гордостью огромной базы поклонников прог-рока Квебека. Более того, юбилей Монреаля в этом году обещал такую рекламу и финансирование, которые потребуются для такого амбициозного проекта, как строительство новой стены.

Финансовая сторона этого уравнения, похоже, уже окупается. Спектакль, изначально рассчитанный на семь вечеров в городе, по завершении 27 марта установит рекорд Монреальской оперы, сыграв 10 вечеров в Palace Des Arts. В процессе его увидят почти 30 000 человек. Затем, в июле, опера дебютирует в США в Оперном театре Цинциннати, после чего, вероятно, побывает в других городах Америки.

Очередной кирпич в стене. Ив Рено

Дюфур привлек Билодо, известного канадского композитора-классика, чтобы взяться за проект, потому что музыкант уже доказал, что может превратить сказочно известное произведение в нечто оригинальное. Еще в 2011 году Билодо создал музыкальное произведение, напоминающее 9-ю симфонию Бетховена, для открытия нового зала в городе, Maison Symphonique de Montreal. В этом ключе Билодо хотел подойти к The Wall таким образом, чтобы не просто освежить оригинальную музыку Уотерса причудливыми оркестровками. «Нельзя просто перенести из одного мира в другой», - сказал он. «Кроме того, в своей рок-форме The Wall и так идеальна».

Билодо, которому было 5 лет, когда вышел альбом Pink Floyd, знал The Wall по коллекции своего отца. Будучи подростком, он стал большим поклонником прог-рока и Флойда, хотя его любимым альбомом группы Уотерса остается Atom Heart Mother. Что характерно, это тот, где больше всего классических влияний. Билодо также любит часто ненавидимую версию фильма «Стена» Алана Паркера 1982 года, ссылаясь на нее как на ключ к разгадке повествовательного потенциала произведения.

В 2015 году Билодо создал две демо-версии своей оперной версии произведения, которые он принес Уотерсу. В конце концов, рок-икона дал свое благословение отчасти потому, что его заверили, что это не будет дешевым перефразированием. Однако для либретто он будет придерживаться лирики Уотерса. И это создало огромную проблему, поскольку словам в оригинальном альбоме не хватает специфики и широты оперы. «Обычно в оперном либретто не меньше 40 страниц», - сказал Билодо. «Вокруг основного много слов, диалогов и персонажей».

Очередной кирпич в стене. Ив Рено

В отличие от этого, в оригинальной Wall было «мало текста, никаких диалогов и реальных персонажей», кроме «Pink», - сказал композитор.

Кроме того, оригинальный альбом Флойда длится всего 80 минут. Билодо и режиссер Шампань завершили работу над своей версией, чтобы приблизиться к двухчасовой отметке. Билодо разработал оригинальную пьесу, назначив строки, первоначально спетые Пинком, персонажам его властной матери, упавшего отца и бывшей жены. «Я хотел создать экологию голосов», - сказал он. «Очень важно создать баланс между голосами, которые вы слышите».

Более того, он установил сложный вызов и ответ между Pink и разрастающимся хором. «В большинстве опер у хора не так много музыки, чтобы петь», - сказал композитор. «Использование хора, представляющего вдов, фанатов, беженцев и всех тех, кто находится за стеной, позволило мне придать второе значение строкам, которые в исходном тексте принадлежат Pink».

Билодо также повозился с порядком нескольких песен. Например, он начинает второй акт с «Эй, ты» вместо «Там кто-нибудь есть?» Чтобы переосмыслить музыку, он обратился к минималистскому письму Филиппа Гласса, отдавая предпочтение медленным, сжатым и округлым мелодиям. Во вступлении он процитировал отрывок из литавры и минорные аккорды Первой симфонии Брахама, «чтобы в качестве реплики использовать фигуру из классической музыки», - сказал он.

Очередной кирпич в стене. Ив Рено

Билодо также сослался на джазовые гармонии Кита Джарретта как на влияние, а также на клавишные вклады покойного члена Pink Floyd Рика Райта. «Во многом оркестровка была вдохновлена им, - сказал композитор. «Я думаю, что в этой группе его недооценивают. Рик Райт просто великолепно создавал настроение. Они тонкие, но очень богатые ».

Хотя большая часть музыки Билодо сильно отличается от музыки Уотерса, намеки на его мелодии 70-х то и дело доносятся. Композитор сохранил «Испытание» в целости и сохранности и приблизился к «Верни мальчиков домой». «« Процесс »уже был оперным произведением, поэтому менять нечего, - сказал музыкант. «'Bring The Boys' тоже был оркестровым».

Билодо признает, что значительные различия в остальном могут отпугнуть поклонников рока. «Вы должны признать, что это оперный голос и что он акустический, без гитары или барабана», - сказал он.

Цвет и вспышка продукции Champaign обеспечивают подходящую дорогу для таких фанатов. Он использует восемь видеопроекторов, подробно описывающих изнурительную внутреннюю жизнь Пинк. Еще одна приманка - это массивный хор с участием этнически разнопланового состава, который оживляет массы, удерживаемые сегодня за стенами в разных местах от Палестины до Сьюдад Хаурес. Затем есть явная драма сюрреалистического превращения Пинк из сломленной рок-звезды в контролирующего фашиста. В качестве крутого поворота к оригиналу опера открывается сценой, изображающей знаменитый инцидент в Монреале, который вызвал все это.

Другой кирпич в стене включает отсылку к первоначальному вдохновению Роджера Уотерса на написание альбома: момент, когда он плюнул в лицо фанату во время печально известного концерта Pink Floyd в Монреале в 1977 году. Ив Рено.

Еще в июле 77-го Pink Floyd завершали свой масштабный тур «In The Flesh» свиданием на Олимпийском стадионе в Монреале. Тур стал для группы кошмаром. Они чувствовали, что пещеры, в которых они играли, отчуждали их от публики, заставляя все более уставшего, неуверенного и избалованного Уотерса испытывать чувство презрения к своим слушателям. На свидании в Монреале он так разозлился на пьяных членов толпы, что плюнул в одного из них, о чем он позже сожалел, но который показал ему глубину его изоляции и хрупкость его психического состояния.

Персонаж, которого он создал, чтобы запечатлеть все это, Пинк, не очень отзывчивый. Он заслуженный, замкнутый и сломленный. Билодо называет его «антигероем» и признает, что «Стена» - «темная работа для темных времен».

Тем не менее, версия, которую он создал с шампанским, предлагает позитивный и очень трогательный конец, который невозможно представить в оригинальном альбоме или фильме.

Билодо считает, что из этого трудного материала можно извлечь полезные выводы, особенно в нынешнем политическом климате. «Наша версия Стены гласит, что нам нужно слушать других, если мы хотим их узнать», - сказал он. «Мы склонны думать, что если мы избавимся от« другого »за стеной, у нас будет власть и контроль над вещами. Но это не так. Для меня это самое сильное послание The Wall ».

комментариев

Добавить комментарий