Горячая новость: Изучение квантов света

Признание оперы "виноватое удовольствие"

  • 13-11-2020
  • комментариев

Регин Ханглер в великолепной постановке Дафны. (Фото: © Стефани Бергер)

Отчасти опера кажется, по крайней мере, лагерной формой искусства, потому что у поклонников этого жанра такой непоследовательный вкус. Произведения, признанные критиками шедеврами, - Le Nozze di Figaro, Die Meistersinger, Otello - безусловно, заслуживают уважения поклонников оперы, но, помимо «Ой, Фигаро, конечно, гений, чистый гений», здесь не так много чистая любовь к этим произведениям, к безусловному разнообразию «о, я повторял это в течение двух недель, и я не думаю, что знал бы, что делать в спортзале, если бы он не играл».

Нет, к чему стекаются многие королевы оперы, так это тот уголок репертуара, который лучше всего можно назвать «виноватым удовольствием». Все мы знаем, что произведения сомнительного артистического качества - но какое удовольствие слушать!

Например, много бельканто - это отвратительное удовольствие. Не Норма, конечно, или Семирамида: эти пьесы музыкально сильны от увертюры до финала. Но как насчет «Il Pirata» Беллини, утомленного пересказа «я-думал-ты-мертв-так-естественно-я-женился-на-злейшем-враге», украшенный настоящей жемчужиной безумной сцены?

Даже великие композиторы пишут оперы для удовольствия. Самым близким к лагерю Вагнер в своей карьере был пьяница Риенци, намеренная попытка приглушить его работу настолько, чтобы угодить кассе. И Верди наткнулся на некоторые специфические драматические сюжеты, которые не вдохновили его музыкально: Аттила, I Masnadieri, возможно, Les Vêpres Siciliennes.

Но есть один крупный композитор, чье оперное творчество почти полностью состоит из произведений для удовольствия, - это Рихард Штраус. Его ранние одноактные шокирующие пьесы, «Саломея» и «Электра», остаются эффективными примерами жанра психованной дивы, но после этого шаблоном стал Der Rosenkavalier, горстка захватывающих дух моментов, разбросанных по тому, что звучит (для большей части аудитории, которая ждет их время до "Трио") как четыре часа оркестровой импровизации шума.

Что еще хуже, по мере развития своей карьеры Штраус выбирал для своих опер все более странные и / или бесчеловечные сюжеты: «Ариадна на Наксосе» - это закулисная пьеса в пьесе, «Фрау Оне Шаттен» - переписанная символистская тирада на тему, которую не делают женщины ». на самом деле они не существуют, если они не беременны, Intermezzo - тщательно продуманная розыгрыш над термагантной женой композитора, и Die ägyptische Helena, смесь Гомера, Еврипида и Гете, с добавленной шуткой о беспроводных радиотехнологиях. Несмотря на все это, никто не знает. партитуру за пятиминутными воплями героини о сексуальном экстазе B-мажор, открывающими второй акт, "Zweite Brautnacht!"

Звездой здесь был Кливлендский оркестр; он звучал абсолютно сияюще, от тончайшего пианиссимо до громадного фортиссимо.

Эти своеобразные драматические темы были любимыми проектами давнего соавтора Штрауса Хьюго фон Хофманнсталя, который умер, не успев нанести последние штрихи в свой последний спектакль, ситком «Арабелла», дебютантка в опасности. После этого Штраус немного запутался - это была к тому времени середина 1930-х годов, и талантливые еврейские писатели, такие как Стефан Цвейг, массово покидали Германию, - и остановился на драматурге Йозефе Грегоре, который выпустил серию эскапистских либретто, в основном основанных на классической мифологии. .

Пожалуй, самой эскапистской из всех была одноактная «буколическая трагедия» Дафны, премьера которой состоялась в Дрездене в 1938 году и которая была возрождена для концертного выступления Кливлендского оркестра в прошлую среду в рамках фестиваля Линкольн-центра. Это версия мифа о нимфе Дафне, которая боится контакта с человеческим миром и даже отвергает успехи самого бога света и разума Аполлона. Наконец, бог исполняет ее желание полной пассивности, превращая ее в лавр, и, да, последние полчаса этой оперы - это изображение сопрано, превращающегося в дерево.

Очень жутко слышать отрывок из Германии 1938 года, который начинается с того, что главный герой умоляет, чтобы ночь не упала, и удовольствие здесь - Штраус в своем лучшем осеннем вкусе - не может быть отделено от настоящего чувства вины. И есть что-то вдвойне отвратительное в важном, очень уважаемом художнике, чьей реакцией на мировой кризис является написание чисто эскапистской работы на тему бегства от реальности.

И все же, королева оперы, которой я являюсь, трудно сердиться на такую красивую музыку, которую так великолепно исполняют. Оркестр Кливленда звучал совершенно сияюще, от тончайшего пианиссимо до громадного фортиссимо, и даже в сомнительной акустике Эйвери Фишер-Холл в тоне был роскошный цвет. Дирижер Франц Вельзер-Мёст вел по огромным размахивающим дугам, одна фраза переходила в другую, как эстафета отполированных танцоров бальных танцев.

Оркестр был здесь звездой; певцы состояли в основном из незнакомых имен, которые, я думаю, мы можем предсказать, станут более знакомыми со временем. Юная Регина Ханглер начала длинную и высокую партию Дафны с легкого трепета в ее лирическом сопрано, но ее звучание укреплялось и росло на протяжении 100-минутной оперы без перерывов. Ее тонкий, серебристый тон как нельзя лучше подходил к неуловимой личности Дафны, а ее чуткий контроль над динамикой помогал сохранить интересным длинный финальный монолог.

Идеальным контрастом с девичьим пением г-жи Ханглер была яростная атака Андреаса Шагера на нереально высокую тесситуру восторженной музыки Аполлона. Его большой, мужественный голос выдавал лишь намек на напряжение в самых верхних тонах, и, в отличие от большинства теноров, специализирующихся на этой сложной музыке, он пел с предельной откровенностью, как если бы музыка на его стенде была «Nessun dorma» вместо «Jeden heiligen Morgen». На самом деле, самым большим комплиментом к полному выступлению мистера Шагера было то, что он заставил Аполлона казаться настолько неотразимо сексуальным, что отказ Дафны имел даже менее драматический смысл, чем обычно.

Среди сильных актеров второго плана выделялись качественные голоса тенора Норберта Эрнста (в роли незадачливого парня Дафны Леукиппа) и баса Айна Энгера (в роли отца-бога реки Дафны). И было настоящей роскошью услышать в коротких строках «Пастухов» артистов Met Мэтью Пленк и Райан Спидо Грин.

Я не думаю, что когда-либо назову Дафну одной из моих любимых опер, но такое великолепное исполнение, как эта, Кливлендского оркестра, действительно доставляет безмерное удовольствие - фактически такое удовольствие, что вопросы вины можно оставить на другой день.

комментариев

Добавить комментарий