Опера становится передовым современным искусством в экспериментальной витрине галереи

  • 12-09-2020
  • комментариев

Рендеринг предстоящей оперы Трули Холл, представленной в опере «Горячо с избытком: сезон современных художников» в Собрании Заблудовича. Коллекция Заблудовича

Художница Трули Холл описывает свою первую оперную композицию в самых технических терминах. «Есть много бредового пения», - говорит она, отмечая, что половина из четырех главных певиц оперы Tongues Duel the Corn Whores, которая дебютирует в четверг в лондонской коллекции Zabludowicz Collection, поют только в пятидесятнической глоссолалии. Двое других будут буйно праздновать и кричать - все это время рэпер рассказывает о борьбе между двумя группами за то, чтобы взять под свой контроль гигантский золотой початок кукурузы.

Однодневное мероприятие Холла в восьми действиях знаменует собой единственную новую комиссию для «Hot with Excess», уникального сезона живых выступлений в течение марта в Zabludowicz Collection, исследуя давнее и все же упускаемое из виду влияние оперы на современное искусство и представляя произведения Холла, Сэма Белинфанте, Ричарда Кеннеди, Бенджамина Орлоу, Марийке де Рувер и Александра Сингха.

Холл известен своими манерными феминистскими инсталляциями и видео, которые стремятся вернуть патриархальный язык и символы. «Когда я говорю« шлюхи », я имею в виду это с любовью, - говорит она о названии своей оперы. А когда дело доходит до фаллического початка кукурузы, «это символ власти, особенно женской силы в этой работе - инструмент самоудовлетворения», - говорит Холл. Художница из Лос-Анджелеса выросла в южном штате Джорджия, где, по ее словам, кукуруза имеет более гендерно-нейтральный оттенок. «Это обычное украшение деревенской кухни. Это романтика изобилия, - говорит Холл.

Помимо кухонного китча, Холл использует и другие символы - например, позолоченных змей в форме крупных марионеток, которые будут выступать на двухуровневой сцене, и скульптурные танцевальные костюмы, некоторые в форме сисек. Эти элементы, увенчанные пафосной театральностью (включая пушку с конфетти), раскрывают психосексуальную феминистскую драму Холла. Среди ее персонажей - обнаженная беременная женщина, которая будет «безупречно» оплодотворена на сцене, наряду с опорой квир-оперы, такой как фигура Мадонны-шлюхи Кармен из классики Жоржа Бизе и злая мать, воплощенная в Королеве ночи в Волшебной флейте Моцарта.

Соединив структуру оперы с битбоксом, рэпом, госпелом, поп-музыкой и минималистским нойзом, Холл полностью сочинил оригинальную музыку к опере, которая сопровождается живой инструментальной музыкой в ночь выступления. «Я хотел, чтобы работа была удивительной, чтобы люди были в тонусе», - говорит Холл. С этой целью она приветствует импровизацию во время выступления и отмечает, что будет элемент неожиданного участия публики. Она также спроектировала декорации в прямом ответе на архитектуру бывшего окружения методистской часовни коллекции произведений искусства, отражая неоклассические лепные украшения и фронтоны центрального негодяя.

Даже если артистка не имеет формального оперного образования, она определенно не новичок в церкви или, если уж на то пошло, музыкальном представлении. Ее дедушка был южным баптистским священником, а ее мама играла на пианино во время службы, а Холл выступал в хоре. До развода родителей она была частью семейного музыкального оркестра, в котором играла на мандолине. И когда она впервые переехала в Лос-Анджелес в начале 2000-х годов, она намеревалась стать рок-звездой, выпустив три альбома в качестве записывающего исполнителя, прежде чем поступить в Калифорнийский институт искусств (CalArts), чтобы получить степень магистра изящных искусств.

Холл описывает свою музыкальную карьеру как «Бьорк на кислоте» с большим количеством домашнего шума, смешанного с красивыми традиционными гармониями. Та же самая высокая-низкая звуковая эстетика информирует Tongues Duel the Corn Whores, в которой зрители будут убаюкиваться ангельской хоровой музыкой вначале, прежде чем рассчитывать на смесь шума пылесоса на полпути.

Контраст является ключом к феминистской критике, внедренной в работу Холла, которая объясняет, что феминизм эпохи 1980-х, с которым она впервые познакомилась, «не допускал красоты - вы были либо женским, либо мужским, и мне потребовалось время, чтобы понять, что это не так. Не надо выбирать. Вы можете смешать эти энергии ».

Когда она поступила в аспирантуру, она столкнулась с подобным произвольным разграничением в художественном творчестве, объяснив это тем, что она чувствовала себя «немного смущенной» своей предыдущей поп-рок музыкальной карьерой. Это тоже было «слишком красиво» для концептуальной программы изобразительного искусства, в которой Холл экспериментировал с перформансом и видео. «Если я собирался протащить цепь по полу, они все были за. Но если бы я собиралась сделать произведение из красивых звуков и пения - нет, абсолютно нет », - смеется она.

Визуальное искусство и западная опера часто были легкими друзьями на протяжении 20-го века, но отношения часто ограничиваются декорациями и дизайном костюмов. Известно, что Пабло Пикассо создал декорации для оригинальной постановки «Парада Эрика Сати» в 1917 году. Один из самых известных ныне живущих художников, британский художник Дэвид Хокни, в 1975 году начал создавать декорации, реквизит и сценические занавески для почтенной оперы Глайндборн, прежде чем ему было поручено выступить на сцене дизайн для Метрополитен-оперы, Оперы Музыкального центра Лос-Анджелеса, Королевского оперного театра в Лондоне, Лирической оперы Чикаго и Оперы Сан-Франциско, среди других.

С 1998 года серия «Занавес безопасности» Венской государственной оперы превратила прославленную сцену во временное выставочное пространство для специализированных заказов современных художников, таких как Джоан Йонас, Джефф Кунс и Джон Балдессари. Совсем недавно и немного более радикально Австрийский Зальцбургский фестиваль пригласил современных артистов, таких как Ширин Нашат и Уильям Кентридж, ставить оперы.

Однако то, что пытается раскрыть серия «Горячо с избытком» из коллекции Заблудовича, - это плавность между визуальным искусством и оперой. «Так много художников, использующих оперные образы, просто не смогли найти подходящее место для воплощения своих работ», - говорит Антония Блокер, куратор перформанса и взаимодействия коллекции. «Это люди, которые даже всего 20 лет назад, возможно, даже не считались визуальными художниками», - говорит она, отмечая, что, учитывая консервативный уклон оперы и общеизвестно высокую стоимость производства, такие художники не смогли бы привлечь свою работу на сцену.

«Люди» Александра Сингха, цифровой фильм, 173 минуты, 2013. Предоставлено Sprüth Magers, Metro Pictures, Art Concept, Monitor

«Опера, пожалуй, одна из немногих сред, где реализм или драма с кухонной раковиной не полностью доминируют», - говорит нью-йоркский художник Александр Сингх, вдохновленный оперой спектакль «Люди» 2013 года, основанный на комиксах Аристофана. история двух духов, которые предпочли бы видеть Землю несотворенной (снятый на пленку фильм, получивший признание критиков, будет показан 15 марта в рамках шоу «Hot with Excess»).

Сингх описывает себя как давнего оперного фанатика. «Наряду с кинематографом [оперы] - это настоящая гастрономическая игра. Потенциальный союз драматического действия и эстетической формы является изысканным. Он не имеет себе равных по эмоциям, которые он может вызвать у своей аудитории. В опере есть дикость ».

Среди других повторно поставленных живых выступлений в серии Заблудовича - «Черная ярость: негритянские песни из новой эры депрессии», опера Ричарда Кеннеди, в которой исследуются разочарования от того, что он афроамериканец в 21 веке, а также мэшап Бенджамина Бриттена «Сон в летнюю ночь». .

Для Холла эксперименты с оперой позволили ей возобновить свою музыкальную карьеру - «работу, которой я в конечном итоге действительно гордился, и долгое время мне казалось, что я должен прятаться» - в рамках ее практики изобразительного искусства. Киноверсия оперы «Языки поединка с кукурузными шлюхами» с добавленными эффектами «Клеймации» и компьютерной графики будет представлена в «Собрании Заблудовича» в сентябре в рамках первой институциональной персональной выставки художника.

комментариев

Добавить комментарий