Неугомонный костер тщеславия, много отвлекающих факторов в «Тангейзере»
Петер Маттей в роли Вольфрама, Йохан Бота в главной роли, Гюнтер Гройсбек в роли Ландграфа Германа и Ева-Мария Вестбрук в роли Элизабет в опере Вагнера «Тангейзер». (Фото: Марти Золь / Метрополитен-опера)
Все жалуются на то, что в опере больше нет отличного пения, но выступления на прошлой неделе показывают, что это не так. Пение сегодня в основном хорошее; проблема во всем остальном.
Секс и искупление были на повестке дня в новой оперной версии «Костра тщеславия», которая играла две ночи в El Museo del Barrio на выходных. К сожалению, либретто Майкла Бергманна увязло в неумелой попытке рассказать о каждом зловещем эпизоде романа Тома Вулфа, на котором оно было основано, в результате чего персонажи остались неразвитыми, несмотря на продолжительность работы в два с половиной часа.
Музыкальное оформление Стефании де Кенесси было, в отличие от многих современных опер, мелодичным и благодарным голосу, но ее партитура приняла форму серии коротких музыкальных театральных частушек. Это было похоже на шоу Эндрю Ллойда Уэббера без номера «11 часов», без художественной музыки или неотразимой поп-музыки.
У этого Bonfire было несколько потрясающих выступлений в главных ролях. Баритон Рэндал Тернер рычал и пресмыкался в мучительно высокой тесситуре, когда упорный торговец облигациями Шерман Маккой, а Энн-Кэролайн Берд пускала в ход тонкое сопрано в роли его многострадальной жены Джуди.
В центре шоу была Адриенн Данрич в роли адвоката-идеалистки Тамары Килгор, ее трансцендентный голос переходил в глубокую контральто-мрачную глубину и взлетал до высоких B-квартир, которые должны были воздать должное триумфальной сцене Аиды.
Опера Рихарда Вагнера «Тангейзер» затрагивает очень глубокие темы: любовь, секс, грех, жертвы, искупление и роль художника в обществе. Если несколько из этих больших концепций нашли отклик во время возрождения в четверг вечером в Метрополитене, мероприятие определенно заставило задуматься о других, более насущных проблемах.
Во время своего первого появления в сезоне мистер Левин взмахнул дубинкой, как раненая птица.
В этой грандиозной трагедии 1845 года средневековый менестрель Тангейзер покинул мир смертных ради Венеры, богини любви. Но непрерывный сексуальный экстаз оставил его утомленным (или, возможно, просто болезненным), и поэтому он возвращается в реальность, привлеченный чистой любовью святой Елизаветы. В качестве наказания за свои проступки он совершает паломничество в Рим, где Папа отказывает ему в отпущении грехов. Между тем, Элизабет выбрала смерть, чтобы лично заступиться за него на Небесах.
То, что написано на странице в этой статье, еще предстоит раскрыть, особенно идея о том, что мертвая девушка-девственница превосходит Папу, что одновременно оскорбительно для католиков и феминисток. В Метрополитене, однако, было сложно сосредоточиться на этом высокомерном материале, когда на переднем плане было столько отвлечений.
Согласно общепринятому мнению, Тангейзер - это именно тот аттракцион, который должен распродать Мет. Это классика, которую здесь не слышали уже 11 лет, так что отложенный спрос должен быть. И постановка выполнена именно в том стиле, который обожают консервативные поклонники оперы: щедрый, буквальный и живописный. (Даже фирменный золотой занавес театра - в последнее время изгнанный, чтобы отвлечься от суровых визуальных эффектов, любимых при режиме Питера Гелба, - раскрылся во всей своей дамасской красе.)
Все певцы были мирового класса, хор и оркестр были в превосходной форме, и, что самое главное, это было первое выступление легендарного музыкального директора Met Джеймса Левайна в этом сезоне. Удивительно, но когда начиналась опера, на каждом уровне было множество свободных мест, а после каждого акта - многочисленные дезертирства.
Зачем? Никто не может сказать. Похоже, люди просто не ходят в оперу, и это ужасно для будущего Метрополитена.
Но еще более пугающим было выступление мистера Левайна. У него было самое странное дирижирование, которое я когда-либо видел: дубинка в его правой руке хлопала, как раненая птица, а левая рука лихорадочно вырисовывала случайные арабески, не связанные с музыкой. Каким-то образом музыка держалась вместе - просто, хотя внезапные изменения темпа, казалось, привели оркестр в замешательство. Аллегро для деревянных духовых и струнных инструментов, с которого начался финал первого акта, звучало как неудачная первая попытка чтения с листа.
Тем не менее, Тангейзер, в общем, простая в музыкальном плане пьеса, бесконечно менее сложная, чем, например, Лулу Албана Берга, работа, которую г-н Левин планировал дирижировать для Met в ноябре, а затем резко исключил из своего расписания на прошлой неделе. Все это, вместе с хилым появлением маэстро на подиуме, заставляет задуматься о том, как долго его связь с Метрополитеном - уже 45 лет - может продолжаться.
Хотя было сложно отбросить эти отвлекающие факторы, усилия стоили того, потому что в этом возрождении были представлены одни из лучших исполнений Вагнера за последние сезоны. Баритон Питер Маттеи не только спел роль преданного друга Тангейзера Вольфрама медовым тоном и, казалось бы, бесконечным дыханием, он создал настолько жизненный и трогательный персонаж, что финал оперы внезапно приобрел новое значение. Заключительный хор о моральном искуплении был больше не только для мертвых, но и для живого Вольфрама, поскольку мистер Маттеи упал на колени, рыдая от набожного горя.
Хотя тенор Йохан Бота представил лишь элементарный набросок драматического волнения главного героя, его твердое и точное пение создало поэзию. Поклонники-ветераны Тангейзера ожидают, что герой потеряет голос во время длинной и драматической арии «Римское повествование» в третьем акте, закончив оперу одним лишь карканьем. Однако у мистера Боты бензин никогда не кончался. Фактически, он держал небольшую дополнительную мощность в резерве для безумных мольб обреченного человека о возвращении Венеры.
Сопрано Ева-Мария Вестбрук звучала значительно менее ровно, чем ее коллеги, с громоздким вибрато и скрипучими верхними нотами - вряд ли то, что можно было бы ожидать от девственной Элизабет. Но ее фразы и декламация текста были величественными, пением художника с большой душой. Во всяком случае, ее игра превзошла мистера Маттея с завораживающим медленным выходом в заключительном акте, который точно характеризует безмятежную страсть святого.
Более приземленным было меццо-сопрано Венера Мишель ДеЯнг, поющая стильно, но в ловушке темно-бордового оттенка, как потерянный взгляд из Project Runway. Но в этой постановке, старинной, восходящей к сезону 1977 года, со сценой оргии, столь же чувственной, как балет «Греческая урна» в «Музыканте», обычно слово «кукуруза» помещается в «плотское».
комментариев