Минималистский, лоскутный стиль делает "Орландо" выдающимися выступлениями Shaker Spirituals
Early Shaker Spirituals. (Фото: Паула Корт)
После почти 30 лет посещения оперы в Нью-Йорке я начинаю думать, что существует обратная зависимость между уровнем комфорта сидения в зале и качеством программирования. В этом сезоне я провел несколько совершенно посредственных выступлений на шикарных сиденьях Линкольн-центра, а в прошлые выходные меня перенесла одна из самых интригующих презентаций года, корчась от дискомфорта в пластиковом складном кресле.
Но стулья, крохотные и тесненные вместе, были единственным недостатком Орландо, представленного в WhiteboxLab Sound Lounge на Брум-стрит в воскресенье, 26 апреля. Крошечное белоснежное пространство галереи было забито до стен для этой кульминации второго из серии. проектов 29-летнего режиссера / импресарио Р.Б. Шлатера.
В своей специальной трилогии опер Генделя 18-го века, основанной на эпической поэме Ариосто «Орландо Фуриозо», г-н Шлатер сначала убедил руководство галереи открывать двери для всех репетиций, чтобы прохожие, случайные или нет, могли наблюдать за процессом. (Одним из таких посетителей был никто иной, как Йоко Оно.)
Даже при самом исполнении ощущение непринужденности усиливалось конфигурацией пространства. Вместо того, чтобы расположить сцену обычным образом, в одном конце комнаты, имеющей форму коробки из-под обуви, и зрители рядами смотрели на нее, мистер Шлатер разместил действие на узкой подиуме вдоль одной из длинных стен помещения. Единственным украшением была неуклюжая деревянная скамья, похожая на те, что вы видите на платформе нью-йоркского метро. И, собственно говоря, именно здесь и происходила драма: не в сказочном средневековом королевстве, как в либретто оперы Генделя, а на уединенной станции метро, куда не приезжал ни один поезд.
Пестрая группа персонажей из центра 1970-х ждала и вглядывалась в туннель: встревоженная девушка с пальмой в горшке, модный чувак с афро-киркой в волосах, нарезанная тусовщица и убогий профессорский тип. Это была Доринда (сопрано Аня Матанович), влюбленная в Медоро (контртенор Бреннен Холл), которая предает ее с Анжеликой (сопрано Кира Даффи), отправляя ее любовника Орландо (контртенор Дрю Минтер) через край.
Версия мистера Шлатера, сократившая по крайней мере треть оценки Генделя, свела первоначально запутанный сюжет к серии жестоких, тревожных испытаний для расстроенного Орландо, задуманных таинственным Зороастро. (В роли этого волшебника бас-баритон Хэдли Адамс появилась в головокружительном разнообразии обличий: от грозного кожевника до сонного Санты из универмага.)
Постановка предъявляла большие физические требования к певцам, которые лазили и ползли по, над, вокруг и под игровой площадкой. К огромной чести господина Шлатера, вся эта деятельность казалась совершенно органичной. Это продлилось даже до того момента, когда мистер Адамс - очищенный до белой краски для тела и трусики бикини, как манящий бог смерти - оседлал съежившегося мистера Минтера и облил его пивом.
Г-н Минтер, звездный контртенор 1980-х годов, остается удивительным художником. Небольшая площадка и низкая тесситура музыки Орландо выявили лучшее в нынешнем состоянии его голоса, его морщинистый тембр намекал на хрупкость духа героя. Для своей захватывающей безумной сцены в конце второго акта мистер Минтер съежился в затемненном углу декорации, его пение колебалось между палящей силой и детской нежностью.
Анжелика - яркая роль «плохой девчонки» с большим количеством виртуозной музыки, которую мисс Даффи с энтузиазмом исполняла. Интересно, однако, что она недооценила очарование персонажа, изобразив вместо этого жуткое отсутствие аффекта. Напротив, г-жа Матанович превратила инженю Доринду в образец расширения прав и возможностей женщин, сбросив свои ботанические очки и распустив косички, перепрыгивая трели и гаммы своей финальной арии Amor è qual vento.
Молодой мистер Холл, которому всего три года после окончания Университета Индианы, - это ослепительная находка со сложным, слегка дымчатым тембром и уверенным легато. Кажется почти несправедливым, что он должен быть достаточно стройным, чтобы без смущения носить сетчатую футболку Day-Glo. Мистер Адамс также заполнил свои костюмы - или их отсутствие - наиболее декоративно, и его темный лирический голос легко перекрывал головокружительные вокальные прыжки Зороастро.
Орландо. (Фото: Ян Дуглас)
Если есть одно слово, чтобы описать весь опыт Орландо, это «стиль». Все соответствовало друг другу, все сочеталось, все получалось гелем, от минималистской сценографии Пола Тейта деПу до остроумных костюмов Терезы Уодден. Даже лоскутная игра миниатюрного оркестра отчетливо передала оригинальное и гибкое музыкальное воображение дирижера Джеффри Макдональда.
Ранее в тот же день из менее мучительных кресел бруклинского склада Святой Анны еще одна восторженная публика приняла Early Shaker Spirituals от Wooster Group. Этот спектакль не был проявлением воображаемой оперы, хотя он был почти полностью спет, но он пролил свет на вопросы, имеющие центральное значение для оперной практики или, если на то пошло, любого вида исполнения.
В первой части шоу группа скромно одетых пожилых женщин поет серию песен религиозной традиции Шейкер, моделируя свои выступления на старой пластинке с этой музыкой, которую они прослушивают через наушники. Мелодии были стройными и наивными, а презентация была приятной, особенно возможность увидеть в исполнительной роли директора компании Wooster Элизабет ЛеКомпте.
Затем, примерно в последние четверть часа пьесы, женщины, к которым присоединилась группа молодых мужчин, воспроизвели несколько песен, на этот раз включая сложные и спортивные танцевальные движения, которые шейкеры включили в свои религиозные службы. То, что казалось причудливым и сладким, когда просто пело, внезапно развило своего рода экстатическую мускулатуру, когда танец был добавлен - или, скорее, восстановлен. Было ясно, что эти спиричуэлы никогда не предназначались для прослушивания как абсолютная музыка, а скорее как один из компонентов более богатой формы искусства, объединяющей песню и движение. Таким образом, спиричуэлы, как мы впервые их услышали, были неполными - такими же неполными, как ария оперы, спетая вне ее драматического контекста.
Таким образом, в некотором смысле Early Shaker Spirituals был как раз подходящим занавесом для Орландо мистера Шлэзера, открывая разум для бесконечной возможности исполнения. За такое откровение больное дно - очень небольшая цена.
комментариев