Марион Котийяр воскрешает Жанну д'Арк

  • 13-11-2020
  • комментариев

Генеральная репетиция оперы "Жанны д'Арк на колье" в Нью-Йоркском филармоническом оркестре. Фото Криса Ли

Слушая изо дня в день невероятно богатый репертуар западной классической музыки, легко прийти к выводу, что эта традиция дала только шедевры: симфонии Бетховена, песни Шумана, оперы Верди.

Но на самом деле то, что мы называем шедеврами, - это выбросы в континууме, составляющие долю 99-го процентиля. Большая часть классической музыки, как и большинство произведений искусства, не получает места в этом возвышенном «верхнем ящике», а вместо этого занимает место где-то ближе к середине: не обязательно посредственно, но и не намного лучше, чем «довольно хорошо».

На прошлой неделе на сценах Манхэттена была представлена пара этих произведений категории «B», которые являются относительной редкостью: оратория Артура Онеггера «Жанна д'Арк о-Бюше» в Нью-Йоркском филармоническом оркестре и «Другой» Il Barbiere di Сивилья, а не Россини, а более ранняя версия Джованни Паизиелло.

«Онеггер», прозвучавший в пятницу, - своеобразное произведение, не совсем опера, не совсем оратория, не совсем монодрама. Это серия виньеток из жизни Жанны д'Арк, которую, как мы можем представить, она вспоминает в свои последние минуты, когда ее сжигают на костре. Простая деревенская девушка Джоан (Жанна) и ее сочувствующий духовник Фрер Доминик - это разговорные роли, контрастирующие с мирскими обвинителями и ангельскими утешителями Жанны, которые поют соответственно рычащие или мерцающие арии.

Большой хор обвиняет Жанну в богохульстве и других грехах, затем меняет роли, чтобы изобразить небесного хозяина, приветствующего ее в загробной жизни. Еще есть детский хор, чтобы вспомнить беззаботную молодость Жанны.

Назвать музыкальную трактовку этой религиозной темы «эклектичной» - значит ничего не сказать. Онеггер создает лоскутное одеяло из контрапункта, джаза, народных мелодий и того, что очень похоже на пышный саундтрек, который можно было бы придумать для мелодрамы из фильма Ингрид Бергман 1950-х годов. (На самом деле Бергман в ту эпоху несколько раз исполнил эту ораторию.)

На сайте опера является захватывающей; когда инженю Розина пела со своего балкона, сопрано Моника Юнус выглянула из окна третьего этажа особняка, ее жемчужный звук идеально проецировался в уютное пространство на свежем воздухе.

В филармонии Жанной была французская актриса Марион Котийяр, которая провела вечер исполнением невероятной простоты. Ее девчачий, слегка хрипловатый голос раздался, лишь слегка усилив, поверх оркестрового и хорового грома. В простой белой рубашке и очень небольшом макияже она изобразила Жанну спокойной и замкнутой, излучающей нежную уверенность. Даже во время своего занавеса мисс Котийяр оставалась немного отстраненной; застенчиво улыбаясь, как будто она с трудом могла поверить, что ей аплодировали стоя.

Почти столь же эффективными в менее благодарных ролях были актеры Эрик Женовез, как Доминик, который заставил серию ролей «А что случилось дальше» звучать заинтересованными и сочувствующими, и Кристиан Гонон, который рассказал историю и разыграл серию сатанинских камео как различных насмешники и враги Жанны. Среди большого числа сольных певцов сопрано Эрин Морли играла серебристыми пианиссими в роли Девы Марии, а Симона Осборн и Фейт Шерман безмятежно исполняли дуэты духовных наставников Жанны, Святых Маргариты и Катерины.

Генеральная репетиция оперы "Жанны д'Арк на колье" в Нью-Йоркском филармоническом оркестре. Фото Криса Ли

Г-жа Котийяр исполняет это произведение по всему миру вот уже десять лет, часто в экстравагантных постановках режиссера Кома де Беллескиз, которые ставились в Эвери Фишер Холл для этих концертов. Филармония и дирижер Алан Гилберт были ограничены своего рода импровизированной оркестровой ямой на уровне пола, окруженной платформами и подиумами, по которым бродили певцы и актеры. Два ряда стояков для хора стояли по обеим сторонам стойки Жанны на центральной платформе, а оживленный участок освещения обеспечивал дополнительное зрелище, заливая весь зал алым светом, когда Жанна погибала в огне.

Постановка г-на де Беллескиза имела то преимущество, что добавляла визуального интереса к театрализованному действию произведения, но имела тенденцию к миловидности в представлении детского хора, одетого так, как будто для «Это маленький мир». В преображенном финале он довольствовался банальным эффектом, когда все на сцене держат свечи в темноте, визуальный эффект, который может быть более уместным в представлении «Con te partirò» на круизном лайнере.

Музыкально и драматически Жанна может иметь тенденцию к сочувствию, но г-н Гилберт дирижировал, как если бы это было гениальное произведение, с большим, парящим тоном оркестра и великолепной широтой звука от хоровых артистов Нью-Йорка.

Блокбастер, который филармония дала Жанне, возможно, затмила ее тихие достоинства, но On Site Opera не допустила такой ошибки с комедией Паизиелло. В выступлении в четверг в особняке Фаббри на Пятой авеню (и его окрестностях) и продюсерская, и музыкальная ценность были минимальными, но всегда безупречными.

On Site воспринимают оперу как «иммерсивную», то есть исполняемую в нетрадиционном месте для всех зрителей. Сеттинг оказался наиболее подходящим для первого акта романтической комедии, действие которого происходит на улице Севильи. В этой сцене около 70 зрителей сидели на складных стульях в красивом дворике в тихом переулке. Когда, согласно рассказу, инженю Розина пела со своего балкона, сопрано Моника Юнус высунулась из окна третьего этажа особняка, ее жемчужный звук идеально проецировался в уютное пространство на свежем воздухе.

В оставшейся части оперы, которая происходит в доме раздражительного опекуна Розины доктора Бартоло, публика покорно поднималась по лестнице в библиотеку особняка с высокими потолками. Эта величественная комната могла похвастаться акустикой, льстивой голосам и крошечному оркестру, но как театральная постановка в ней не хватало визуальных возможностей задолго до того, как у Паизиелло закончилась музыка.

Севильский цирюльник. ФОТО: Предоставлено Ребеккой Фэй

Дирижер Джеффри Макдональд повторил чудо тонкой координации между оркестром и певцами, которого он недавно достиг с Орландо в центре города; в один прекрасный день я бы хотел услышать, как он ведет группу, в которой больше двух скрипок. Г-жа Юнис трели и трели похожие на Моцарта мелодии пикантным быстрым вибрато, а Дэвид Блалок привнес в роль влюбленной Альмавивы яркий, истинный тенор и выигрышное чувство комедии. Баритон Эндрю Вилковски сделал такой образец первой скоростной песни Фигаро, что я был разочарован, что Паизиелло оставил персонажа за кулисами для большей части остальной части оперы.

Бас Род Нельман (доктор Бартоло) и бас-баритон Исайя Мусик-Айяла (Базилио) смягчили свои громкие голоса отточенным пением, и они вместе с остальной частью актерского состава с неослабевающей энергией скакали через остроумную постановку режиссера Эрика Эйнхорна. Сделать это в тяжелых шерстяных костюмах на фоне летней жары само по себе было большим достижением - можно даже назвать это маленьким шедевром.

комментариев

Добавить комментарий