Майкл Ури играет главную роль в ярком возрождении "Факельной песни" Харви Фирштейна

  • 06-11-2020
  • комментариев

Майкл Розен и Майкл Ури в песне «Факел». Джоан Маркус

«Все старое снова новое» может стать темой для Torch Song, нового урезанного возрождения новаторской пьесы Harvey Fierstein «Трилогия песни Torch». Всемирно признанный краеугольным камнем эволюции гей-театра в Америке, он был первоначально спродюсирован в двух отдельных версиях вне Бродвея в конце 1970-х годов, а в 1982 году получил триумфальную победу в трех актах на Бродвее, где стал хитом. в течение трех лет, получая награды за лучшую мужскую роль и лучшую роль Тони для Фирстайна, который повторил свою главную роль в киноверсии в 1988 году. Тридцать пять лет с тех пор, как он стал вехой в американской гей-драме, Фирстайн урезал, сжал и сжал Из первоначальной четырехчасовой продолжительности на два действия вместо трех, но под новым названием Torch Song, в превосходной постановке нью-йоркской труппы Second Stage в Театре Тони Кизера, я рад сообщить, что он не потерял ни одного из его остроумие, сердце, мудрость, острота или цель. Он все еще длится почти три часа, и я, например, не хотел, чтобы он заканчивался. Если бы режиссер Мойзес Кауфман не выключил свет, я бы все еще сидел там.

Если вы родились вчера, то это история о испытаниях и невзгодах в трагическом, веселом и ярком мире еврейской трансвеститы Арнольда Бекоффа, друзьях, которые входят в его жизнь и остаются там, чтобы остаться, и чудовищной горгульи мать, которая душит его властной и неодобрительной любовью, которая выглядит и ощущается как ад. Все, чего хочет Арнольд, - это моногамия, муж, карьера и поддержка семьи, которая его любит. То, через что он проходит, не должно происходить в нелегальной петушиной драке, но Фирстайн потратил кусок своей жизни на создание трехмерного Арнольда, так что будь он мудрым, ковыляющим по комнате, ломая новые каблуки или борясь с сложности жизни в слезах, ты с ним всю дорогу. Это пьеса и роль, превратившие ее автора в звезду - уникальная смесь переодевания Гравия Герти и Марджори Мэйн - и жаль бедного актера, который пытается пойти по его бесстрашным стопам 12-го размера. Как нам повезло, что Майкл Ури, обаятельный и разносторонний актер, получивший множество наград, который произвел фурор в роли отвратительного помощника Барбры Стрейзанд в «Покупателе и погребе», не удосужился тратить время на подражание Фирстайну. Его Арнольд не так болтлив, как у Фирстайна, но жив и уязвим. Также забавный, душераздирающий, невротичный и совершенно оригинальный. В первом акте он встречает Эда (прекрасное исполнение Уорда Хортона), красивого, сбитого с толку школьного учителя-бисексуала, которого он встречает в печально известном гей-баре и который так боится быть геем, что даже не заходит в заднюю комнату. Их постоянные любовные связи меняют жизнь Арнольда, но Эд так боится обязательств, что в конце концов бросает его ради женщины, чтобы доказать, что он краснокровный гетеросексуал, и в конечном итоге оказывается виноватым, сожалеющим и нуждающимся в Арнольде больше, чем когда-либо.

Перенесемся вперед с 1971 по 1974 год. Сейчас Арнольд счастливо живет с Аланом (Майкл Розен), симпатичным торговцем, ставшим фотомоделью, который убеждает его неохотно принять приглашение провести выходные в деревне с Эдом и его беспокойной второй половинкой, Лорел. (Роксанна Надежда Раджа). Эд хочет доказать, по крайней мере самому себе, что он все еще может вызывать ревность у Арнольда. Лорел, чье влечение к геям приводило к одним катастрофическим отношениям за другими, хочет проверить настойчивость Эда в том, что он успешно ушел "прямо", прежде чем она выйдет за него замуж. Деревенский воздух, завуалированные подозрения и безжалостный самоанализ - все это способствует провальным выходным, в котором Эд соблазняет Алана, и все в итоге оказываются подавленными и подавленными. Этот эпизод, который лучше играл в реалистичном сеттинге фильма с Фирстейном, Мэтью Бродериком, Карен Янг и Брайаном Кервином в роли любовников, теперь поставлен как абсурдистский театр и разыгрывается всеми четырьмя актерами целиком на огромной кровати с персонажи меняют партнеров для разговора и объятий. Это наименее убедительная интермедия в нынешней постановке.

Ко второму акту это 1980 год, и все кардинально изменилось. Алан был убит гомосексуалистами (мучительная сцена в фильме, о которой на сцене говорили только ретроспективно); Арнольд стал приемным родителем проблемного подростка-гея по имени Дэвид (Джек ди Фалько); и Эд, теперь разведенный с Лорел, снова в кадре, рухнув на диван и оплакивая жизнь, которую он зря потратил в шкафу, когда все, что он хочет, - это провести будущее с Арнольдом и готовым сыном. Арнольд, кажется, наконец нашел ключ к тому, чего он всегда хотел. Наконец-то он может охарактеризовать себя как «хороший человек - не святой, но великодушно вдумчивый - в некоторой степени зудящий». К всеобщему ужасу, мастерски неудачно выбрав момент, это время «Ма», вдова средних лет и эгоцентричная женщина-дракон, приезжает из Майами в гости с мешком апельсинов и целой жизнью сдерживаний. лживость поделиться. Ма в образе и фигуре Мерседес Рюль, похищающей сцены, - ее собственный ураган. Королевская битва разворачивается вокруг того, что обнаруживает Ма, ошибочно полагая, что ее сын занимается этим с несовершеннолетним преступником (Дэвид) и пожилым человеком (Эд) в каком-то нечестивом хозяйстве.

Благодаря ее идеальному выбору времени и вялой подачи, Рюль может отдавать, а также получать, поэтому однострочные композиции летают в лучших комических ритмах Нила Саймона и Ларри Гелбарта. Но есть еще и острое восприятие скрытых чувств к сыну в этой закаленной актрисе. Она приветствует стремление Арнольда к такому же законному браку, которое она имела с его отцом, со смесью сочувствия и негодования, считая это оскорблением. Есть одна мощная сцена, в которой Арнольд умоляет об уважении, которое Ма всегда ему отказывает. Времена изменились с момента появления СПИДа. Еврейские матери, высмеивающие и пытающие своих сыновей-геев за попытки определить себя в рамках новой морали, могли быть неохотно забавными, когда Фирстайн создал Beckoff. Но сейчас все по-другому. Ослабляющая мать больше не доставляет удовольствия, несмотря на некоторые отличные реплики. Первоначально Эстель Гетти играла роль с таким же хрупким плохим настроением, которое она принесла к славе в «Золотых девочках». Чувствуя необходимость смягчить словесные удары и сделать мать более человечной, великая Энн Бэнкрофт с огромным успехом добавила сентиментальности гневу. Рюль играет Ма больше, как Бэнкрофт в фильме - женщину, балласт которой является маской для ее привязанности. Результат кажется более современным, интроспективным и лучше оформленным. Постановка хорошо обслуживается потрясающим актерским составом, особенно Ури, одаренным актером, который олицетворяет неловкую женственность Арнольда с нежной и даже сексуальной чувствительностью, а также Рюлем, чья бравада одновременно притягивает и отталкивает. Вы можете ненавидеть ее маринованный рутинный образ жизни матери, но когда она выходит из комнаты, чтобы надуть губы, вы не можете дождаться ее возвращения.

Во всех остальных отношениях Torch Song представляет собой смелую, блестяще задуманную историческую пьесу - портрет жизни геев в конце 70-х - начале 80-х годов, придающий геям узнаваемое «нормальное» лицо и проложивший путь политическим и политическим идеям. социальные достижения, которые превзошли исторические беспорядки в Стоунволл. Без упоминания СПИДа, безопасного секса или политики прав геев, «Песня Факела» актуальна как никогда. Взгляды Арнольда Беккоффа на горячие темы однополых браков и гомосексуального воспитания больше не являются мечтами. Они более значимы и важны в современном обществе, чем когда-либо, как и Torch Song.

комментариев

Добавить комментарий