Французская история любви Доницетти составляет космополитический вечер в Вестчестере
«Фаворит» Доницетти выступил в Венецианском театре в Карамуре в Катоне, штат Нью-Йорк, 11 июля 2015 г. (Фото: Гейб Паласио)
Опера на французском языке, написанная итальянским композитором, исполненная международным составом перед публикой любителей музыки Вестчестера: это почти такой космополитический летний вечер, какой только можно себе представить. А когда речь идет о роскошной опере Доницетти «Фаворитка», исполненной в прошлую субботу в соответствии с действительно высокими стандартами Bel Canto в Карамуре, трудно представить более приятный способ скоротать приятный летний вечер.
Интернациональный колорит этого произведения 1840 года частично связан с любопытным культурным исходом итальянских композиторов того времени из родных театров в Милане, Неаполе и Риме в Королевскую академию музыки или, как мы называем ее сегодня, Парижскую оперу. .
С восстановлением французской монархии в начале XIX века Париж стал де-факто столицей Европы, располагая достаточным богатством, чтобы производить оперу на уровне блеска, о котором нельзя было даже мечтать где-либо еще в мире. Одним из первых, кто искал славы и богатства в Париже, был старейшина серии опер Джоакино Россини, который, по сути, изобрел жанр большой оперы своим эпосом 1829 года «Гийом Телль».
Эту работу можно рассматривать как образец для французской оперы последующих десятилетий, включая La Favorite: длинную, серьезную по тону, оркестрованную для виртуозных исполнителей, и, что немаловажно, затрагивающую предмет и темы, которые консервативные итальянские цензоры никогда не допустили бы на сцене. .
«Фаворит» - далеко не такая амбициозная работа, как «Телль», но для Доницетти, ветерана динамичной, но крайне поверхностной среды Bel Canto, это все же что-то вроде натяжения. В этом произведении композитор демонстрирует владение более длинными, тонкими музыкальными формами, достигая кульминации в финальном акте сияющей целомудренной красоты.
Сюжет оперы затрагивает две темы, в основном табуированные в итальянских театрах того времени: секс и религию. «Фаворит» в названии - исторический персонаж Леонор де Гусман, любовница Альфонса XI, короля Кастилии. Их реальный роман был довольно степенным, поэтому либреттисты Альфонс Ройер и Гюстав Ваэз придумали любовника с улицы для Леонора, Фернана и монаха, который еще не принял своих последних обетов.
Сначала Леонор сопротивляется Фернану, побуждая его искать славы в качестве лидера в войне Кастилии против мавров. Когда он возвращается как герой, король дает ему руку Леонора в браке, которую он принимает, не зная о прошлом леди. Когда он обнаруживает, что взял на себя останки короля, Фернан отступает в монастырь, где Леонор следует за ним, только чтобы умереть на его руках через несколько секунд после того, как он дал клятву.
Признаком гениальности Доницетти является то, что он может возвысить драматически абсурдную финальную сцену - Леонор не болен, она не приняла яд, она просто уступает сюжетной необходимости - двумя из самых великолепных моментов партитуры, мерцающим тенором. ария «Ange si pur» для убитого горем Фернана и богато мелодичный «прощальный» дуэт для влюбленных, помешанных на звездах. Композитор также осмеливается закончить оперу не традиционным припевом, а декламационной сольной строкой для Фернана - приемом, который с нетерпением ждет некоторых из лучших моментов занавеса Верди десятилетие спустя.
Партия Леонора была создана для контральто Розин Штольц, которая по иронии судьбы была любовницей директора Парижской оперы. Это редкая роль примадонны для звездного меццо-сопрано. Ведущая леди Карамура, Клементина Маргейн, могла похвастаться большим, ярким голосом с греховно темными низкими тонами, но ее исполнение казалось скучным. Великая лирическая ария «O mon Fernand» звучала тревожно: регистры голоса расходились, а не смешивались. Следующая кабалетта «Mon châtiment Descend du ciel», невероятно зажигательная пьеса, казалась неуверенной: певец колебался, когда музыка хотела броситься вперед.
К счастью, мужчины в представлении всегда были превосходны. Аргентинский тенор Сантьяго Баллерини превратил нетрадиционно «узкий» голос в, казалось бы, бесконечные фразы, как раз как раз для мечтательного персонажа Фернана. Он также владел высокими нотами в пианиссимо и фортиссимо и всеми динамиками между ними, пел те, которые Доницетти на самом деле написал, так хорошо, что один простил ему добавление большего количества его собственных разработок.
Стойкий приверженец Карамура Дэниел Моббс мастерски отточил свой легкий бас-баритон, раскатав громкие фразы духовного наставника Фернана Бальтазара, но лучше всего был баритон Стивен Пауэлл в роли короля. Этот артист наделен сочетанием абсолютной технической безопасности и стремительного музыкального интеллекта, так что его исполнение в великой арии «Леонор! Виенс »выразил настойчивость с места уверенного отдыха. Когда поет король, он должен звучать так.
Я бы поспорил с одним или двумя музыкальными решениями дирижера Уилла Кратчфилда: некоторые украшения казались немного кричащими. Но он понимает архитектуру этой музыки, как одно число перерастает в другое, и он выражает эту мудрость через чуткое руководство оркестром Святого Луки.
Накануне вечером представилась возможность послушать еще одну французскую оперу Доницетти, La Fille du Régiment, в Театре Кай в Хантер-колледже. Это была одна из презентаций «конца семестра» программы «Прелюдия к выступлению Мартины Арройо», призванной облегчить певцам переход от студента к профессиональному.
Из певцов, участвовавших в этой легкой комедии о девочке-сироте, усыновленной полком французских солдат, не все казались вполне готовыми к карьере, но даже неуверенные в вокале артисты были музыкально и драматически хорошо подготовлены. Хотя юные исполнители в этой комедии нуждаются в большей полировке, двое из главных героев казались в высшей степени готовыми к прайм-тайму.
Каролина Пилу, занятая тетя сироты, показала громкое контральто и невероятное манерное чувство абсурда. У нее есть прирожденный комедийный дар: она может взять кляп почти через край, не прерывая своего приема публикой. Это крупная личность, которая далеко пойдет. Ей соответствовал бас-баритон Якопо Буора в роли вспыльчивого сержанта Сюльпис. Его голос небольшой, но каждая 16-я нота и каждый слог скороговорки точно приземляются. Более того, он (как и г-жа Пилу) хвастался учтивым французским языком как в песнях, так и в разговорных диалогах.
Я наслаждался этими выступлениями Prelude to Performance уже несколько лет назад, но этот Fille, похоже, застал группу немного ниже ее обычных высоких стандартов. Темп дирижера Имре Палло был медленным, а постановка Лауры Аллей была невообразимо милой. Даже эпизодическое появление легендарной 91-летней сопрано Люсин Амара в роли снобистской графини казалось упущенной возможностью: если бы вы моргнули, вы бы ее упустили.
комментариев