Двойной законопроект The Met о ревнивых мужьях

  • 13-11-2020
  • комментариев

Пальаччи в Мет. (Фото: Кори Уивер / Метрополитен-опера)

Комический актер Дэнни Кэй сделал это о разговоре на коктейльной вечеринке: ведущий спрашивает (много путешествовавшего) гостя: «Итак, как вам понравились Гималаи?» - на что гость отвечает: «Любил его, ненавидел ее». Трудно представить более аккуратный способ подвести итог новому производству классической итальянской двойной купюры в Met, в котором Пальяччи имел солидный успех, а Cavalleria Rusticana провалилась практически на всех уровнях.

Хотя эти два ранних примера «verismo» (т. Е. «Кусочка жизни») были написаны как отдельные оперы, в наши дни они почти всегда исполняются как сопутствующие пьесы. Вот почему так странно, что режиссер Дэвид МакВикар, кажется, так прочно связался с одной работой, а с другой совсем нет.

Новая постановка г-на Маквикара, премьера которой состоялась 14 апреля, заменила устаревшую постановку Франко Дзеффирелли, которая была в репертуаре Метрополитена с 1970 года. Эта кричащая версия, возможно, была слишком декоративной и живописной основой для таких землистых сюжетов, каждый из которых был сосредоточен на зависти. муж, который совершает убийство. Но цветовая палитра г-на Дзеффирелли, уровень детализации декораций и костюмов и, в частности, актерский стиль, который он извлек из первого состава, объединяли разрозненные части двойного счета. Постановки г-на Маквикара, напротив, настолько различались по стилю, что могли быть работой двух разных режиссеров.

Возможная причина, по которой его Паглиаччи сработал так хорошо, состоит в том, что опера Леонкавалло поддается бесполезному подходу. В первой половине начинается сюжет ревности, кульминацией которого является знаменитая ария «Вести ля гибба» для мужа-куколда, актера Канио: он должен выйти на сцену и рассмешить публику, даже если его сердце разбито. Вторая часть оперы - это игра в пьесе, в которой, по иронии судьбы, Канио играет клоуна Пальаччо, жена которого Коломбина ему изменяет.

Георгий Гагнидзе в Pagliacci. (Фотография предоставлена Met Opera)

Мистер Маквикар продолжал раздумывать. В «Пролого», во время которого актер Тонио объясняет публике, что они вот-вот увидят пересказ реальной истории, г-н Маквикар сыграл баритона Георгия Гагнидзе в роли ведущего ревю, дополненного текущей шуткой о неуправляемом микрофонный шнур. Позже Канио закончил свою арию за кулисами большой драпировки, как хедлайнер водевильного шоу, а затем попытался стереть свой размазанный белый макияж с занавеса. А шоу комедии дель арте было полно приколов от драки со взбитыми сливками до сумасшедшего марионеточного цыпленка.

Мастерство мистера Маквикара в трюках оказалось бесполезным в угрюмой атмосферной Cavalleria Rusticana Масканьи. Тонкий сюжет разворачивается в полдень, предположительно в сицилийской деревне, но действие происходило в нескольких лучах ослепляющего белого света, пронизывающего окружающую тьму. Все в городе были одеты в бесподобное черное (в пасхальное воскресенье?), А механизм был строго стилизован, с экстравагантными вещами, которые зловеще расставляли стулья с прямыми спинками взад и вперед. (Представьте себе Дом Бернарды Альбы Боба Фосса, и вы уловите идею.) Переплетенный через сцену проигрыватель вращался почти постоянно, хотя его движение не показывало ничего, кроме разных одетых в черное крестьян, сгрудившихся вокруг еще большего количества стульев.

Столь причудливыми, что граничащими с лагерем, были небольшие танцевальные номера, поставленные мужем Маквикара и его частым соавтором Эндрю Джорджем. Зловещему возчику Альфио (также г-ну Гагнидзе) не было назначено ни повозки, ни лошадей для входа, но его сопровождала стайка танцоров-мужчин, которые подпрыгивали и тряслись, как беженцы из ночного клуба Читы Ривера.

Как только мальчики отправились на пасхальную мессу и притормозили крутящуюся сцену, большие драматические сцены оперы провалились. Шипящий дуэт распутного Туридду и его отвергнутой возлюбленной Сантуццы ощущался как концертное выступление: два певца средних лет в хорошо обтянутой обшивке пробегают через ограниченный словарный запас жестов.

Эффектное пение могло искупить даже такое вялое зрелище, но артисты, которых выставил Метрополитен, были не намного лучше, чем все в порядке. Как Сантуцца, Ева-Мария Вестбрук прекрасно понимала, как должна быть сформулирована музыка, но ее сопрано шаталось не по центру. Г-н Гагнидзе звучал мощно и резко, без различия между двумя его персонажами.

Также дублировал роли тенор Марсело Альварес, чей световой инструмент блестяще показал юношескую беспомощность Туридду. Он пел Канио страстно, но большие моменты роли, такие как «Риди, Пальаччо!» и сцена убийства казалась немного бледной. Никакая такая проблема не преследовала Патрисию Рэйсетт как неверную актрису / жену Недду: ее яркий, стеклянный тон точно определял отчаяние и коварство персонажа. И это была, безусловно, лучшая актерская игра, которую я видел у мисс Рэйсетт за два десятилетия ее работы в Метрополитене. Она сыграла эту сложную, противоречивую женщину с непостоянством, напоминая юную Анну Маньяни.

«Надежный» может быть ругательным словом в театре, но не применительно к дирижированию Фабио Луизи. Если у него было мало откровений по поводу этих партитур, он продолжал двигаться плавно, с тонкими оркестровыми текстурами, позволяющими проявить некоторые прекрасные инструментальные детали. Нет, в музыкальном плане постановка никогда не вызывала тех кровавых и громовых трепетов, которых жаждут оперные фанаты в подобном материале. Но, учитывая тусклую постановку, возможно, это все равно было несбыточной мечтой.

комментариев

Добавить комментарий