Драматург новой смелой «Волшебной флейты» из набора 1920-х годов объясняет непреходящую современность Моцарта
Родион Погосов в роли Папагено и Морин МакКей в роли Памины из оперы «Волшебная флейта». Стефани Бергер
С операми, столь же легендарными, как оперы, сочиненные Моцартом, иногда бывает трудно преодолеть корку личных ожиданий, чтобы найти то, что смешно и свежо в многовековом произведении искусства. Волшебная флейта причудлива, легка и эскапистична; опера испытаний и невзгод, первосвященников и влюбленных. Этот тон может показаться не подходящим для нашего нынешнего политического ландшафта, но, возможно, именно поэтому перспектива нового взгляда на «Волшебную флейту», сыгранную на этой неделе в Линкольн-центре (только на четыре вечера), кажется такой жизненно необходимой.
Режиссер Барри Коски, курируемый британской театральной труппой 1927 года и представленный в рамках фестиваля Mostly Mozart в 2019 году, эта флейта заимствует свое настроение из эпохи запрета немого кино - экстатическая эмоциональность, переданная в совершенно великолепных тонах - с декорациями, сделанными из цифровых проекция. Observer поговорил с драматургом шоу Ульрихом Ленцем о том, чем постановка отличается от своих предшественников.
Наблюдатель: Не могли бы вы рассказать мне, что значит быть драматургом? Ульрих Ленц: Драматург - это человек, который в основном живет в немецкоязычных странах. В каждой немецкоязычной стране есть своя драматическая труппа или несколько драматических трупп, и это своего рода интеллектуальный советник и организатор, который присутствует в театре с 18 века и остается до наших дней.
Это не имеет ничего общего с написанием пьесы. На римских языках, итальянском или испанском, пьесу пишет именно тот. Но в Германии это означает того, кто возглавляет команду в организации, советника постановщика пьесы, который сопровождает весь процесс создания новой театральной постановки с самого начала - с первого разговора между съемочной площадкой. дизайнер и художник по костюмам, режиссер и музыкальный руководитель до премьеры. [Драматург способствует] связи между домом и художником, связи между аудиторией и домом постановки. Многое [новая постановка включает] введение для аудитории, объяснение того, что мы сделали, что мы слышали об этом и что все могут увидеть в программе. Это лишь небольшая часть моей работы.
Жюльен Бер (Тамино), Эшли Миланезе (Первая леди), Каролина Гумос (Вторая леди) и Эзги Кутлу (Третья леди) в «Волшебной флейте». Стефани Бергер
Связано ли это с знакомством людей с историческим контекстом шоу? Я знаю, что для этой версии «Волшебной флейты» вы поместили ее стилистически в 1920-е годы, с некоторой интонацией эстетики немого кино. Была ли ваша работа для этого более интересна примерно в тот период, или это было больше связано с тем, что Волшебная флейта была впервые написана и исполнена в 1790-х? Я думаю, что художественное произведение рождается в какой-то период истории, но тайна искусства в том, что это говорит нам даже более 200 лет. Каждый может открыть что-то в произведении и узнать об этом, и это не имеет ничего общего с простым знанием исторической справки - это интересно, но не обязательно. Это то, что делает произведение современным, то, что мы можем рассказать историю по-своему.
Я старался не все объяснять. Историческая часть не так важна, важнее мысли производственной группы и то, что рассказывается в истории «Волшебной флейты». Например, то, что говорят о людях, о любви, о единстве, о силе любви, о силе красоты. И, конечно же, есть некоторые подробности об исторической подоплеке, почему Моцарт написал это именно так, а не так, но я бы сказал, что хорошее произведение действительно не требует введения, чтобы понять его. Введение помогло бы понять это лучше, но если вам нужно введение, чтобы понять это [вообще], то это плохой продукт.
Жюльен Бер (Тамино) в «Волшебной флейте». Стефани Бергер
Какая деталь из этой постановки вам больше всего нравится? Должен признать, что долгое время я ненавидел «Волшебную флейту», потому что я находил сюжет и сюжет немного глупыми, и я не понимал, почему персонажи сходят с ума . История кажется мне очень простой, и кажется, что она перескакивает с одной стороны на другую и кажется не связанной друг с другом. Во время работы над постановкой я открыл секрет «Волшебной флейты». То есть нельзя интерпретировать персонажей как психологических персонажей. Нелогичность персонажей: вы должны принять это, и если вы примете это, тогда вы можете погрузиться в это, и вам не нужно беспокоиться о том, почему его там нет, или она злая или хорошая ; вот секрет. В этой опере многое невозможно объяснить.
Это мой любимый [аспект] этой постановки - я научился принимать внутренний смысл этой сказочной истории. Мы создали много-много деталей, чтобы помочь истории и изобрести новые образы, например, кота, которого мы назвали Карл-Хайнц, очень немецкое имя, как домашнего питомца Папагено, который ловит птиц, как кошка. Но вы бы никогда не «получили» определенного персонажа, если бы все объяснили. Множество слов не объяснят того, что сразу же можно понять, если вы увидите, что кошка и птица пойманы вместе. [Кот] забавный партнер для грустного клоуна, потому что Папагено рассказывает 50 процентов шуток в пьесе. Для меня он не совсем смешной - он пытается быть смешным. Он похож на грустного клоуна Бастера Китона, поэтому гораздо забавнее и человечнее его отношения с другими людьми и его отношения со своим котом. В этом секрет «Волшебной флейты», что она работает для восьмилетнего ребенка и восьмидесятилетнего мужчины, в этом произведении есть кое-что для каждого.
комментариев