Дети из Бушвика, которые придумали оперу

  • 13-11-2020
  • комментариев

Джон Зайя и Ребекка Рингл из LoftOpera. (Фото: Эллисон Сток)

Нелегко точно определить, что отличает LoftOpera от множества других небольших оперных трупп, разбросанных по Нью-Йорку, но каким бы ни было это несоответствие, оно имеет огромное значение.

Может быть, это просто наглость. Например, последнее шоу компании могло бы показаться кошмаром кассовых сборов. Кто в мире захочет посетить короткую программу вокальной музыки Берлиоза и Малера, поставленную в цирковой школе, расположенной на старом складе, зажатом между кладбищем и долларовым магазином в захудалом квартале Бушвика? А в последнюю неделю августа?

И все же, когда я осторожно вышел из такси примерно за 15 минут до официального времени старта («Вы собираетесь на какую-то вечеринку?» - подумал водитель) и рискнул войти в индустриально выглядящий объект The Muse, я был ошеломлен, обнаружив возвышающееся пространство было заполнено толпой из почти 500 человек. Из этого числа подавляющее большинство составляли молодые, модные, вычурные люди, которых можно было бы ожидать увидеть в авангардной галерее или вне-бродвейском шоу, но никогда, никогда (по крайней мере, в Нью-Йорке) в опере.

Приветствия на складе в Бруклине были такими же громкими, как при открытии Анны Нетребко в Met.

Теперь я слежу за LoftOpera в течение нескольких лет, включая совсем недавно постановку «Лукреции Борджиа» Доницетти, действие которой происходит среди мафии в стиле Сопрано. Но это было, безусловно, самое посещаемое - и самое совершенное - предложение. Вы бы не подумали, что чердак, полный 20-летних, пьющих кустарное пиво, может простоять пару песенных циклов XIX века, но они так и поступили. А в конце часовой программы их аплодисменты были такими же громкими, как и приветствия Анны Нетребко на премьере в Met.

Шоу под названием «Роза и нож» объединило в себе два песенных цикла о любви и утрате - «Нюи д'Эте» Гектора Берлиоза («Летние ночи») и «Лидер Эйнс Фаренден Гезеллен» Густава Малера («Песни странствующего подмастерья»). Цифры на французском и немецком языках, соответственно, были составлены так, чтобы рассказывать небольшую, но тревожную историю злополучной любви.

Действие разворачивается на приподнятой платформе, расположенной посередине пространства, с абстрактным оформлением из полированных золотых скульптурных элементов, которые попеременно напоминают спальню и открытую площадку, возможно, парк.

Каждый набор песен был назначен одному певцу: Берлиоз - меццо-сопрано Ребекке Рингл и Малер - баритону Джоэлю Херольду. Они сыграли бывших любовников, которые контрастируют с их разрывом: у нее свидание с сексуальным, разорванным парнем, в то время как он, далеко, размышляет. Но как только ее новый возлюбленный засыпает, она крадется к своему ноутбуку, где с тоской переписывается с бывшим. После неудачной попытки возобновить их роман, она впадает в депрессию, и он женится на другой женщине. В конце концов, она остается одна и бездомная, и она поет свой последний экстатический номер «L'île inconnue» («Неизведанный остров») как обманутую фантазию.

Такая смесь могла легко оказаться застенчивой и даже глупой, но она была прочно обоснована искренностью и голосовой уверенностью двух солистов. Богатый сливочный голос г-жи Рингл выдержал твердую линию в таких длительных номерах, как плач Au cimetière, и даже девичье начало «Villanelle» намекало на темноту, лежащую в основе радости.

Джоэл Херольд и Ребекка Рингл. (Фото: Эллисон Сток)

Воздушный баритон г-на Герольда - идеальный инструмент Lieder, гибкий и, казалось бы, легкий во всем его диапазоне. Его четкий тембр резко контрастировал с темными тонами мисс Рингл, а тексты Малера он перевел на ясный и идиоматический немецкий. Если французский язык мисс Рингл оставался более закрытым, возможно, это была проблема тесситуры, поскольку песни Берлиоза часто переходят в низкий регистр, который трудно проецировать.

Оба артиста двигались с экономической точки зрения, особенно в песне мисс Ринглс «Absence», поставленной режиссером Джоном де лос Сантос как напряженное воссоединение, которое грозило перерасти в насилие. Постановка мудро не пыталась связать много сюжета, а вместо этого сосредоточилась на высвечивании эмоциональных моментов деликатно трагической истории.

Превосходное качество оркестра LoftOpera настолько стабильно, что это уже не удивительно. Однако время от времени я наслаждался приглушенным соло валторны или легким мерцанием струн и внезапно вспоминал, что, в конце концов, это была группа звукоснимателей, вклинивающаяся в углу склада. Дирижер Дин Бак сохранил ансамбль из 26 человек приглушенным по громкости, не приглушив яркости звука. Более того, он поддерживал постоянные и гибкие отношения с певцами.

Более популярная компания, dell'Arte Opera, в последние летние сезоны представила творческие, хорошо подготовленные постановки таких сложных произведений, как «Ариадна на Наксосе», «Макбет» и «Диалоги Кармелитов». Однако с возрождением в четверг Le Nozze di Figaro эта обычно надежная труппа выглядела и звучала совершенно дилетантски.

Лишь несколько участников большого ансамбля казались готовыми к прайм-тайму. Наиболее привлекательным было сопрано Элизабет Тредент в роли графини, ее кремовое сопрано придавало страсти элегантным ариям персонажа. Алекса Смит (Сюзанна) и Наташа Нельсон (Керубино) со стилем и остроумием использовали небольшие голоса в интригующих выступлениях.

Из мужчин баритон Сын-Хен Бэк хвастался полным темным тоном, как граф, но он, как и все остальные в актерском составе, произносил многие страницы речитатива, как упражнение по чтению с листа. Это превратилось в бесконечный вечер (более трех часов, даже с довольно большим количеством сокращений), когда вы смотрели на титры, чтобы почерпнуть какой-либо смысл из всего этого лепетающего итальянского языка.

Пройдя колючую увертюру, Камерный оркестр Metamorphosis играл достаточно солидно под управлением Джона Спенсера, но сухая акустика театра Роуз Нагельберг глубоко в недрах Центра исполнительских искусств Баруха погасила любые моцартовские пузыри. Режиссура Евы Саммер, казалось, позволяла артистам много блуждать, а современная адаптация одежды сделала бессмысленным классовую структуру, встроенную в сюжет и тему этой работы 18-го века.

Когда 25 сентября LoftOpera вернется в Muse для участия в программе, полностью посвященной Верди, dell'Arte и другие небольшие компании города должны зайти и сделать заметки. Те ребята из Бушвика придумали эту оперу.

комментариев

Добавить комментарий